Master in Schuhdesign

Das jährliche Schuhdesign-Programm zielt darauf ab, junge Fachkräfte auszubilden, die jede Art von Schuhwerk herstellen können, indem sie verschiedene Grundlagen für die perfekte Umsetzung entwickeln.

Ein Schuhdesigner lernt, wie man jede Art von Schuhwerk in Bezug auf Trends entwirft und erstellt, kennt die Materialien, die verwendet werden sollen, und deren Komponenten in der Tiefe und kann als Schöpfer einer originellen Linie, als Mitarbeiter eines Stylisten oder im Bereich der Wirtschaft als kreativer Berater oder direkt im Labor für Prototypen arbeiten.

Die direkte Beziehung, die die IFDA zu führenden Qualitätsunternehmen in der Branche hat (von Stilbüros bis hin zu großen Marken, von Laboren bis hin zu Unternehmen, die Materialien und Komponenten liefern), garantiert eine konkrete und greifbare Vorbereitung.

Die Teilnahme an Seminaren und der wichtigsten Weltmesse der Branche "Lineapelle" unterstützt und hilft den Studierenden, eine direkte Beziehung zu diesem spezifischen Berufssektor zu haben.

Dies sind die drei Fähigkeiten und Berufsfiguren, die durch das Studienprogramm ausgebildet werden:

• Modedesigner für Schuhwerk
• Cool-Hunter
• Verständnis für Modellierung und Prototyping

Einige der beteiligten Modeprofis:

• Armando Pollini (Pollini Design)
• Angelo Mella (Guru und legendärer Prototypist C. Louboutin, M. Blahnik, Chanel usw.)
• Emidio Summonte (Modedesigner für Versace-Accessoires)
• Alice Lissoni (Senior Designer bei Luciano Soprani, Allegri)
• Carlo Dal Monte (Industrieller, Inhaber einer Schuhfabrik, in der die Schuhe von Manolo Blahnik usw. hergestellt werden.)

Kursprogramm

• Hinweise zur Geschichte des Schuhwerks Studium der Geschichte von Kostüm und Mode mit besonderem Augenmerk auf Accessoires, die oft als Objekte der Verschönerung oder Aufwertung des getragenen Kleides verwendet werden.
• Design Projekt und Konzept zur Initiierung einer Kollektion aus verschiedenen Quellen (Zeitschriften, Bücher, Fotos, Nachrichten, Natur usw.)
• Technisches Design Technisches Zeichnen, um die Geometrie mit Werkzeugen wie Linealen, Winkelmessern und Schablonen hervorzuheben. Wir werden alle grundlegenden Grundlagen der klassischen Geometrie (Winkel, Punkte usw.) überprüfen, die nützlich sind, um die ausgearbeiteten Skizzen der Schuhe technisch zu zeichnen.
• Modedesign Dies sind äußerst wichtige Lektionen im Modedesign, in denen die Vorstellung von Design und die Geschichte des Accessoires aufgegriffen werden.
• Zeichnen und Kopieren aus dem Leben Auch hier entwickelt sich die Begabung für das Zeichnen immer mehr, mit der Unmittelbarkeit und Leichtigkeit, die notwendig sind, um ein vor einem liegendes Accessoire aus dem Leben zu kopieren.
• Verschiedene Zeichentechniken Anpassung des Designs basierend auf der Charakterentwicklung der eigenen Fähigkeiten als junger Designer.
• Kreative und ideelle Fähigkeiten, Cool Hunting Die Fähigkeit zum "Problem Solving", zur kreativen Unmittelbarkeit und Frische des umgesetzten Kollektionprojekts.
• Illustration und Skizze Illustrieren und präsentieren auf die bestmögliche oder kreativste Weise ein "Mood" der Kollektion mit der entsprechenden Inszenierung (Plakate). Die Skizze wird die schnellste Form des Zeichnens sein, um in kurzer Zeit das zu illustrierende Kollektionprojekt zusammenzustellen.
• Grafikdesign Bearbeitung von Arbeiten am Computer mit einem Vektorprogramm.
• Dekoration Eng verbunden mit der Beschilderung oder Inszenierung der Kollektion (Mood).
• Technisches Datenblatt des Schuhs Blätter, auf denen alle dreidimensionalen Abschnitte des gezeichneten Produkts eingefügt werden, mit entsprechenden Beschreibungen aller Details, die geeignet sind, das studierte Produkt zu personalisieren (Reißverschluss, Farben, Materialien, Zubehör, Nähte und/oder Schweißnähte usw.)
• Kollektion Erstellung von Kollektionen von Accessoires, die auf die Zielgruppe ausgerichtet sind.
• Portfolio Ein Buch, das nützlich ist, um die besten Projekte oder das beste Projekt, das im Verlauf des Studiums entwickelt wurde, einzufügen.
• Materialien (neue Technologie) Studium der Materialien, die für die Herstellung des Produkts "Schuh" verwendet werden (Leder, Stoffe, Kunststoffe usw.)

Besuche in Modeateliers, Showrooms oder Unternehmen sind geplant, um die Ausbildung zu unterstützen und das Einkaufssystem der Branche zu verstehen.

Zertifikat: Die IFDA ist nach ISO 9001 für das Bildungssystem der Qualität zertifiziert, Sektor EA 37 Nr. SQ164098, und gibt international anerkannte Zertifikate aus.

Der Inkubator junger Talente.

IFDA ist eine der wenigen Modeakademien, die historisch von den Institutionen anerkannt sind.

Die IFDA Italian Fashion & Design Academy ist ein post-diploma und post-degree College und bietet zertifizierte Kurse und Master in Mode, Design und Schönheit an.

Seit 2001 im Herzen von Mailand hat die IFDA ein einziges Ziel: eine Avantgarde-Akademie zu schaffen, die Tradition bewahrt und ihre Studenten auf sehr konkrete und professionelle Weise ausbildet, denn sie werden die Zukunft des Modesystems sein.

Heute ist die IFDA ein Inkubator neuer Talente, die an realen Modeprojekten beteiligt sind.

Die Marke Italian Fashion and Design Academy (IFDA) wurde 2001 von Daniele C. M. Fittole gegründet, einem renommierten Industriedesigner seit 1989, der mit Größen wie Katharine Hamnet, J.P. Gaultier, G. Venturi, L. Soprani und vielen anderen zusammengearbeitet hat. Seine Vision war es, eine abschließende Avantgarde-Akademie zu schaffen, die die starke Identität der echten italienischen Mode bewahrt.

Mission

Durch sein qualifiziertes Fachpersonal bietet die IFDA ihr Expertenwissen einer ausgewählten Anzahl engagierter Studenten an. Die Akademie ist ein Inkubator zwischen Tradition und Avantgarde.

Warum ist die IFDA besonders?

Die IFDA ist besonders, weil sie Ausbildungsprogramme anbietet, die den Bedürfnissen des Modesystems entsprechen. Es gibt zahlreiche Kooperationen mit nationalen und internationalen Marken sowie Modeprofis, die echte Modekapseln entwickeln. Alle Studenten sind direkt an internen Praktika beteiligt.

Standort

Mailand - Mode Stadt

In der prestigeträchtigen Zentrale in Via Tortona 35 bietet die IFDA Zugang zu den neuesten Modetechnologien und Fachleuten im Herzen des Mode- und Designviertels von Mailand, das Heimat einiger der berühmtesten italienischen Modehäuser ist, darunter Armani, Zegna, Fendi, Diesel, Stone Island, Moncler, um nur einige zu nennen.

Jedes Jahr bietet die IFDA eine praktische Lernerfahrung, um Studenten auszubilden, die zu den Besten in einem Feld unglaublicher Fachleute werden und sie darauf vorzubereiten, das höchste industrielle Niveau zu erreichen.

Methode

Die IFDA Italian Fashion & Design Academy hat einen einzigartigen Ansatz zur Entwicklung und Förderung der Kreativität unserer Studenten durch den Einsatz von Lehrmaterialien und Expertenwissen. Unsere Vorlesungen sind so gestaltet, dass sie Seminare, Workshops, Treffen und externe Ausflüge zu den größten Messen und renommierten Modeateliers in ganz Europa umfassen.

Kein Tag ist wie der andere an der IFDA - jeder Tag ist anders!

Praktikum und Workshop

Während jedes akademischen Jahres bietet die IFDA Praktikums- und Workshopmöglichkeiten mit unseren Partnerunternehmen an, um direkt mit den Fachleuten zu lernen und zu arbeiten. Hier an der IFDA glauben wir fest daran, dass praktische Erfahrungen eine der besten Möglichkeiten sind, die Bedürfnisse eines echten, schnelllebigen Modeumfelds vollständig zu verstehen. Durch die Workshops stehen unseren exklusiven Gastrednern den Studenten zur Verfügung, um ihre eigenen persönlichen Erfahrungen und Ratschläge im Einzelgespräch anzubieten.

IFDA Alumni, die im Modesystem arbeiten: Elisa L. da Herno, Valentina S., Lara V. Greta S. da Armani, Lisa B. da Estee Lauder, Nathalie G. da Gucci, Daniela C. da Jil Sander, Veronica P. da Guess.

Die IFDA bietet unseren Studenten: Wettbewerbe, Seminare, Workshops, Messen.

Modenschauen und Präsentationen: Milano Moda Donna (Fashion Week Milano), Milano Moda Uomo (Giorgio Armani usw.), IFDA Fashion Show, Tortona Press Day, SI Sposaitalia.

Messen: TheOne Milano, White, Lineapelle, The MICAM, Mipel, MilanoUnica, SuperPitti.

Ausstellungen: Triennale, Mudec, Armani Silos, Fondazione Prada, Palazzo Reale, Palazzo della Ragione, Palazzo Morando.

Wettbewerbe: Onward Kashiyama, Who is On next, Moda Italia CNA.

Offizielle Partner

• Ente Fiera Milano
• Confcommercio
• Federmoda Italia
• The One Milano
• Parah
• MyPlant & Garden
• Camera Italiana Buyer Moda
• Confartigianato Biella

Einige unserer professionellen Lehrer

• Armando Pollini (Pollini Design)
• Emiliano Rinaldi (Art Director La Perla)
• Simona Polli (Direktorin WHITE Magazin)
• Flaminio Soncini (Gründer der "Buyer Association")
• Elena Salvaneschi (General Manager von TheOne Milano, Eigentümerin von IAFIL Spa)
• Luca Zacco (Modekoordinator Versace)
• Giovanni Cavagna (Modedesigner Max Mara, Les Copains, Loro Piana, YEdition)
• Stefano Anselmo (Gründer der Akademie Stefano Anselmo)
• Maurizio Cinà (Mitbegründer der "Buyer Association", ehemaliger A.D. von Frankie Morello)
• Lino Spina (Senior Pattern Maker Prada, Genny, Celine)
• Emidio Summonte (Modedesigner Versace Accessoires)
• Eugenio Gallavotti (Stellvertretender Direktor von ELLE)
• Alice Lissoni (Senior Designer Luciano Soprani, Allegri)
• Ornella Rigoletti (Senior Pattern Maker Valentino, Armani, Ungaro, Richmond, Montana)
• und viele andere.