Bachelor of Arts in Technologie und Produktion

Unser B.A. wird direkt von britischen Universitäten und Institutionen der höchsten Ebene vergeben. Während der Kurse finden Verfahren zur institutionellen Genehmigung statt, um die Qualität der von uns angebotenen Dienstleistungen zu kontrollieren.

• Studienbereich: Technologie und Produktion
• Instrumente: Gitarre, Bass, Schlagzeug, Gesang, Tasteninstrumente/Klavier, Blasinstrumente und Holzblasinstrumente
• Studiengangsleiter: Valerio Silvestro
• Anwesenheit: Teilzeit (eine Auswahl von Fächern) oder Vollzeit
• Dauer: entweder September-Juni oder Januar-Dezember

Die Hochschulkursangebote an der Jam Academy sind darauf ausgelegt, allen zu helfen, die Musik ernsthaft, professionell und tiefgründig studieren möchten. Der Bachelor of Arts in Musiktechnologie und -produktion (Produzent, Toningenieur) vermittelt den Studierenden das Wissen und die Fähigkeiten, die notwendig sind, um Musik zu produzieren, zu mischen und zu mastern. Fächer mit solchen Fähigkeiten können einen starken Beitrag zu einem musikalischen Projekt leisten.

Die Studierenden werden sich mit vielen wichtigen Fächern auseinandersetzen und die Grundlagen lernen, wie man ein Tonstudio verwaltet, die Grundlagen der Akustikwissenschaft, sie werden lernen, sich um die Produktion zeitgenössischer Musik zu kümmern, sowohl Pop-Rock als auch elektronisch, mit einem besonderen Augenmerk auf Komposition und Sounddesign. Dank der Zusammenarbeit zwischen der Jam Academy und Andrea Benassais Sonoria Recording (Senior Engineer Studio Owner) haben die Studierenden die Möglichkeit, in einem der begehrtesten Tonstudios des Landes zu arbeiten.

Kursstruktur

Die Bachelor of Arts-Kurse in Musikperformance sind in drei separate Studienjahre (September-Juni oder Januar-Dezember) unterteilt. Jedes Jahr ist in zwei Phasen unterteilt, am Ende derer die Studierenden eine Prüfung für jedes Fach ablegen müssen, in das sie sich eingeschrieben haben (sowohl performative als auch nicht-performative Fächer). Die Kurse finden wöchentlich über etwa 12 Stunden (variierend je nach Praktika und Praktika) an 2-3 Tagen statt, während die nicht-performativen Fächer im E-Learning durchgeführt werden.

Neben den regulären Unterrichtsstunden haben die Studierenden die Möglichkeit, an Praktika und Praktika teilzunehmen.

Kursanmeldung

• Frühbucherrabatt von April bis Juli
• Reguläre Anmeldung im September und Januar
• Stipendien und Zuschüsse jeden April

Fächerübersicht

Jeder Student muss seinen Studienplan gemäß dem Jahr der Teilnahme und der Frequenz (Teilzeit oder Vollzeit) bestätigen. Es ist obligatorisch, eine IELTS Academic Englischprüfung mit einem Durchschnitt von 6.0 (mindestens 5.5 in jedem Fach) abzulegen. PTE Pearson mit 51 oder Toefl mit einem Minimum von 80 sind ebenfalls gültig.

I Jahr: Edexcel Einheiten

• Angewandte Musikproduktionstechniken
• Computer Musikkomposition und -produktion
• Musikstudio-Produktion
• Aural Perception
• Musiknotation
• Musiktechnologie
• Musik im Kontext
• Kritisches Musikhören
• Die Musikindustrie im 21. Jahrhundert

II Jahr: Edexcel Einheiten

• Live-Sound für kleine Veranstaltungsorte
• Audio-Mastering und -Herstellung
• Audio-Postproduktion 1
• Neue Medientechnologie
• Kreative Forschungsfähigkeiten
• Vorbereitung, Prozess und Produktion in den kreativen Künsten
• Marketing der kreativen Künste

III Jahr: Essex Einheiten

• Audio-Postproduktion 2 (c/o Lucca)
• Musikproduktionsberufspraxis (c/o Lucca)
• Spezialisierte Projekte (c/o Bologna)

Stipendien und wirtschaftliche Erleichterungen

Die Jam Academy verfolgt eine Politik der wirtschaftlichen Erleichterung für verdiente Studierende, die sich für unsere 3-jährigen Kurse (Rock&Pop und Bachelor of Arts) einschreiben. Dank des Beitrags der Fondazione Banca del Monte di Lucca und der Cassa di Risparmio di Lucca sind wir in der Lage, verschiedene Möglichkeiten anzubieten, damit unsere Studierenden einen Teil oder die gesamten Studiengebühren decken können. Jährlich, im Monat April, werden viele Ankündigungen für Zuschüsse und Stipendien für das folgende Jahr veröffentlicht. Die Regeln zur Beantragung dieser Stipendien sind in den offiziellen Mitteilungen genau festgelegt, aber im Allgemeinen sind die Kriterien: Musikalischer Lebenslauf, Studienergebnisse, wirtschaftliche Schwierigkeiten und Anmeldedatum.

Dies sind einige unserer Initiativen:

• Stipendien für einschreibende Studierende
• Lern-Gutscheine, mit einer möglichen Deckung von 100 % der Kosten für den Bachelor of Arts
• Rabatte und Zahlungsvereinbarungen je nach Anmeldemethode
• Kostenlose Kurse, die von der Jam Academy angeboten werden

Seit 2001 Jam Academy hat mehr als 5000 Studierenden die Möglichkeit geboten, ihr musikalisches Talent zu entdecken und zu fördern. Die Kurse sind in Grundkurse und Hochschulbildung unterteilt: Bachelor of Arts in Performance und Bachelor of Arts in Technology and Production. Jam Academy verleiht akademische Abschlüsse, die vom London Performers Examination Board anerkannt und von BTEC Pearson (einer englischen Institution für akademische und berufliche Qualifikationen), University of Bedfordshire, Trinity College (Prüfungsausschuss, British Certification Authority) akkreditiert sind.

Didaktische Methodik für den Musikunterricht

Im Jahr 2012 führte die Jam Academy erstmals in ihren Kursen die neuen Lehrmethoden des Music Aptitude Development (M.A.D.)-Systems ein. In dieser Methode wird die Person, die Musik macht, als Ganzes betrachtet, da das Musizieren ein komplexes Unterfangen ist, das sowohl physische als auch psychologische Fähigkeiten betrifft. Die grundlegende Annahme dieser Methode ist die folgende: 1. Musik zu machen ist eine Aktivität, die verschiedene sehr wichtige Aspekte einer Person betrifft: Rationales Denken, Kreativität, emotionale und körperliche Wahrnehmung. 2. Die erforderlichen Fähigkeiten sind nicht strikt an die spezifische Natur des musikalischen Unterfangens gebunden, sondern relevanter für das Funktionieren der Person als Ganzes. 3. Moderne Musik ist völlig anders als klassische Musik und erfordert völlig andere Lehrmethoden und Lernverfahren. Die M.A.D.-Innovation besteht in der Ausbildung solcher Fähigkeiten, die notwendig sind, um Musik aufführen zu können. Music Aptitude Development ist darauf ausgelegt, moderne Musik zu lehren und ist somit von alten Erbschaften befreit, die in den traditionellen Lehren der geschriebenen und klassischen Musik verankert sind. Es ist klar, dass moderne Lehrmethoden dringend neue Wege und Verfahren benötigen. Wir sind fest davon überzeugt, dass man nur von Lehrern lernen kann, die tatsächlich Musik machen und die niemals aufhören, ihre Fähigkeiten zu studieren und weiterzuentwickeln. Musikunterricht ist für uns ein ernsthaftes Geschäft, das jeden Aspekt einer Person betrifft. Das Kernkonzept besteht darin, an motorischen Fähigkeiten, Koordination, Wahrnehmung, Vorstellungskraft und sehr wenigen Wissenskonzepten zu arbeiten, die unsere Grundlage für die moderne Musik bilden. Jeder lernt zu singen, im Takt zu bewegen, Klavier zu spielen. Jeder hat ein profundes Wissen über die moderne Harmonie. Jeder studiert Komposition und Arrangieren usw. Der Unterschied liegt darin, wie diese Fähigkeiten entwickelt werden und wie sie zusammenpassen und miteinander kooperieren. Es gibt kein Talent, nur harte Arbeit. Unsere Studierenden sind vorbereitete Musiker, selbstbewusste Künstler und effektive Lehrer, aber unter anderem werden sie durch die Entdeckung vieler Fähigkeiten und Teile von sich selbst, die sie nicht kannten, ganz.