262 Beste Musik Bachelor-Abschluss Programme für 2025

Das Bachelor-Programm in Musik an der Humber ist einzigartig unter den vierjährigen Musikstudiengängen in Nordamerika. Es kombiniert Studien in Aufnahmetechnologie und unternehmerischer Geschäftsstrategie mit Performance, Produktion, Songwriting und Komposition in Jazz, Pop, R&B, lateinamerikanischer und Weltmusik und stattet Sie mit dem Wissen und den Fähigkeiten aus, die für den Erfolg in der heutigen Musikwelt erforderlich sind. Sie werden mit Lehrern studieren, die die Crème de la Crème der kanadischen Musik vertreten, Ihre Musikalität auf Ihrem eigenen Instrument durch Privatunterricht und Ensembles sowie in Gruppenunterricht entwickeln, der Gehörbildung, Musiktheorie, Improvisation, Produktion, Geschichte und verwandte Themen behandelt. Da Toronto das Zentrum der kanadischen Unterhaltungsindustrie ist, zieht Humber die besten Fachleute im Jazz, Musical, Fernsehen, Film, Werbung und Pop an.

Der Bachelor of Music mit Auszeichnung ist ein 1-jähriger (mindestens) Vollzeitkurs mit Spezialisierungen in Performance, Kreativer Praxis und Musikwissenschaft.

Die Hauptkurse sind Einführung in die Kunst

Der Beruf des Tanzes entwickelt sich und verändert sich. An der DOCH sehen wir dies als Herausforderung und Ansporn, die Flexibilität zu fördern, die für ein zeitgenössisches Tanzprogramm erforderlich ist.

Ein Musikstudium, das es Ihnen ermöglicht, sich in die Untertitel der Musik zu vertiefen und gleichzeitig für interdisziplinäre Fächerkombinationen zu öffnen. Das Programm qualifiziert für die Zulassung zum Master und kann Teil verschiedener interdisziplinärer Bildungskombinationen sein. Der Bachelor in Musik bildet die Grundlage für Masterstudien in Musik an anderen Institutionen im In- und Ausland.

Das Ziel des Programms ist es, den Studierenden zu ermöglichen, sich als unabhängige Komponisten zu entwickeln. Der Ausgangspunkt besteht daher darin, ihnen grundlegende Kompositionstechniken beizubringen und sie mit den Fragen der Musikkomposition vertraut zu machen. Dies umfasst nicht nur traditionelle Techniken und Fragen des musikalischen Kontexts, sondern wird in hohem Maße auch von der aktuellen Situation beeinflusst, beispielsweise durch den Einsatz von Technologien wie Elektronik zur Komposition von Musik. Das Programm bietet einen Überblick über historische und zeitgenössische Kompositionstechniken und -methoden und vertieft sich in die damit verbundenen ästhetischen Ansätze. Die Studierenden analysieren eine breite Vielfalt von Werken, um ein Gefühl für verschiedene Stile zu bekommen und stilistische Kriterien zu verstehen. Dies bietet ihnen Beispiele, die sie zur Orientierung bei der Komposition ihrer eigenen Werke verwenden können. Das Studienprogramm bietet Möglichkeiten für das intensive praktische Studium der instrumentalen, vokalen und elektronischen Klangproduktion. Der Lehrplan sieht auch Raum für Projekte vor, in denen die Studierenden durch Beispiele lernen, für moderne Kontexte wie Hörspiele, internetbasierte Musik, musikalische Installationen und performanceorientierte Projekte zu komponieren. Der Projektteil des Programms bietet auch Möglichkeiten, kreativ mit anderen Disziplinen wie Theater, Film, Tanz, Bildende Kunst usw. zusammenzuarbeiten. Grundlegende Erfahrungen im Unterrichten von Musik sind ebenfalls Bestandteil des Programms. Während die Studierenden die grundlegenden Kenntnisse erwerben, die sie als Komponisten benötigen, ermöglicht ihnen das Programm auch den Raum für einen individuellen Fokus, eine Voraussetzung für die Entwicklung einer unabhängigen künstlerischen Persönlichkeit. Kompositionsstudenten haben Zugang zum Studio für Elektronische Musik und Akustik, bestehend aus einem Labor und mehreren Studios an den Standorten Eschersheimer Landstraße und Schwedlerstraße, wo sie praktische Erfahrungen im Umgang mit technischen Medien sammeln können. Darüber hinaus werden Veranstaltungen mit Arbeiten von Studierenden regelmäßig in den beiden Konzertsälen der HfMDK, im Frankfurt LAB und in Theatern und Konzertsälen im gesamten Rhein-Main-Gebiet stattfinden. Es wird auch eine Zusammenarbeit mit der Internationalen Ensemble Modern Akademie (IEMA), der Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt am Main und verschiedenen anderen Hochschulen und Universitäten in der Rhein-Main-Region geben. In enger Zusammenarbeit mit dem Institut für Zeitgenössische Musik (IzM) sind Konzerte zeitgenössischer Musik, regelmäßige Exkursionen zu anderen Universitäten oder zeitgenössischen Musik-/Kunstfestivals sowie Gastvorträge/Workshops von externen Künstlern und Komponisten zusätzliche Highlights des Studienprogramms.

Der Bachelor-Studiengang Pop Music Design konzentriert sich auf die Schaffung und Entwicklung des ursprünglichen künstlerischen Profils jedes einzelnen Teilnehmers. Das Talent wird durch Einzel- und Gruppenunterricht, Coaching-Formate und Projektarbeit gefördert - sowohl durch künstlerische Fähigkeiten als auch durch betriebswirtschaftliche Fähigkeiten.

Ob Ihr Traum darin besteht, in der Musikproduktion, der audiovisuellen Postproduktion, der Erstellung von Audioinhalten für neue Medien oder einem der vielen anderen Bereiche dieser Branche zu arbeiten, bietet der Kurs Ihnen die umfassendste Schulung in Wissen und Fähigkeiten, die erforderlich sind, um ein Audio-Produktionsprofi zu werden. Der Kurs ermöglicht es Ihnen, technische und operative Fähigkeiten Hand in Hand mit künstlerischem und kreativem Ausdruck durch eine konsolidierte Methode und die ständige praktische Anwendung theoretischer Konzepte zu entwickeln. Die kommunikativen, managerialen und leitenden Fähigkeiten, die erforderlich sind, um erfolgreich im zeitgenössischen Panorama der Kreativindustrien zu agieren, werden durch direkte Vergleiche mit der Berufswelt, die durch Projekte, Praktika und Schulungsphasen gereift sind, abgerundet. Die beruflichen Möglichkeiten umfassen verschiedene Bereiche, die sowohl mit der Produktion von Audioinhalten als auch mit der Realisierung komplexer künstlerischer Projekte, audiovisueller Werke und multimedialer Produkte bis hin zur Verwaltung virtueller Umgebungen und interaktiver digitaler Anwendungen verbunden sind.

Das Musikdepartment bietet ein Ein-Fach-Studiengang mit drei Schwerpunkten an: Vokalperformance, Musikproduktion und Kirchenmusik, bestehend aus einem Lehrplan für angewandten Unterricht, Kursen in Musiktechnologie, Kurssequenzen in Musiktheorie und -geschichte, 18 Stunden Musikschwerpunkt und einem abschließenden Abschlusskonzert oder Abschlussprojekt.

Dies ist eine Überprüfung von Rhythmus, Notenlesen, Tonarten, Taktarten und verschiedenen anderen Grundlagen der Musik. Dieser Kurs bildet die Grundlage für das musikalische Erlebnis und Verständnis des Studenten. Der Student wird Anweisungen in Musikgrundlagen erhalten, einschließlich: Notation, Dur- und Molltonarten, Tonleitern, Intervalle, Akkorde, Rhythmus, Gehörbildung, Generalbass und Satzschreiben.

Der Lehrplan des Studiengangs Musikkomposition für visuelle Medien von MI konzentriert sich auf zeitgenössisches Arrangieren, Notieren, Orchestrieren, Musiktheorie, Gehörbildung und Musikgeschichte, alles Fähigkeiten, die Sie zu einem vielseitigen und facettenreichen Komponisten machen, bereit für die spannendsten Projekte in der Musikbranche.

Der Studiengang Kirchenmusik bereitet die Studierenden darauf vor, als Musikdirektoren in den Gemeinden der Wisconsin Synode tätig zu sein. Absolventen erwerben einen Bachelor of Science-Abschluss.

Unser Musik-Nebenfach ergänzt eine Vielzahl von Hauptfächern an der Institution und verschafft Ihnen einen Wettbewerbsvorteil bei zukünftigen Arbeitgebern. Das Musikprogramm vermittelt Ihnen verschiedene Musikstile und bietet die Möglichkeit, sich großen Ensembles anzuschließen oder für diese vorzuspielen. Die Studierenden werden bedeutende klassische Werke mit einem Orchester studieren und aufführen, traditionelle Weihnachtsmusik spielen und sogar im Frühling eine groß angelegte Theaterproduktion starten.

Die Musikabteilung des Great Lakes Christian College möchte die Studierenden dazu ermutigen, musikalische Fähigkeiten und Talente zu kultivieren. Den Studierenden werden Möglichkeiten geboten, eine Vielzahl von musikalischen Formen in verschiedenen Kontexten zu verstehen, zu schätzen und zu nutzen - sei es im Gottesdienst, bei öffentlichen Auftritten oder zum privaten Vergnügen.

Die Schule für Musik, Theater und Tanz bietet eine eingehende, qualitativ hochwertige und individuelle Anleitung von erstklassigen Dozenten im Bereich darstellende Künste. Lernen und Kreativität kommen zusammen, wenn Studierende in vielen Studiengängen, wie Musik, miteinander in Kontakt treten, indem sie ihre Erfahrungen und Lernmöglichkeiten teilen.

Dieser Lehrplan führt zum Abschluss des Bachelor of Music. Dieser Abschluss ist spezialisierter und enthält weniger allgemeine Bildungsanforderungen als der Bachelor of Arts mit dem Hauptfach Musik. Studierende in diesem Lehrplan wählen zwischen Optionen in Bildung, Performance und Komposition.

Die Studierenden der University of Wisconsin-Whitewater erleben einen umfassenden Lehrplan mit zahlreichen Aufführungs- und Studienmöglichkeiten. Wir bieten zwei verschiedene Bachelor-Abschlüsse in Musik an, mit sechs verschiedenen speziell entwickelten Bachelor-Studiengängen, um die Studierenden auf ihre einzigartigen Karriereziele vorzubereiten.

Ist es Ihr Traum, Musiker zu werden? Arbeiten Sie aktiv daran, Ihre musikalischen Fähigkeiten zu verbessern und suchen Sie nach Möglichkeiten, aufzutreten? Als Musikstudent an der UST erhalten Sie jedes Semester mehrere und gerechte Solo- und Kleingruppenauftrittsmöglichkeiten, beginnend im ersten Studienjahr - im Gegensatz zu größeren Universitäten. Mit einem rigorosen Training in Chor-, Opern- und Instrumentalmusik werden Sie die reiche und vielfältige Bandbreite der westlichen geistlichen und weltlichen Musik, sowohl alt als auch modern, erkunden.

Das Bachelor of Arts in Music Programm richtet sich an Studierende, die gerne auftreten und eine Karriere damit machen möchten, das Geschenk der Musik mit der Welt zu teilen.

Der Bachelor of Arts in Allgemeinen Studien im Bereich Musik entspricht den Bedürfnissen von Studierenden, die das Studium der Musik im Kontext der freien Künste verfolgen. Wie andere Studierende im Musikdepartement bauen Studierende der Allgemeinen Studien musikalische Grundlagen in Performance, Musikalität, Theorie und Musikgeschichte auf.