Máster Avanzado Música Contemporánea

Música Contemporánea

Aquellos que eligen el programa de Máster Avanzado en Música Contemporánea en el Real Conservatorio/Escuela de Artes de Gante trabajan bajo la guía de los conjuntos de música contemporánea Ictus y SPECTRA, en proyectos con un enfoque enfático en la música recientemente compuesta. Los estudiantes se especializan en música contemporánea, ya sea como solistas o miembros de un conjunto. Juegan un papel activo en la creación de nuevas obras tanto de compositores jóvenes como establecidos.

Los talleres y conferencias ponen a los estudiantes en contacto con expertos internacionales, así como en el intercambio de ideas con otros de la misma generación: compositores, coreógrafos, creadores de teatro y artistas visuales.

Bajo el estandarte del Conjunto de Máster Avanzado de Gante o G.A.M.E., tú y tus compañeros estudiantes de posgrado avanzados dan conciertos dentro y fuera de las paredes del Conservatorio. Las iniciativas personales también tienen asegurado un podio. Los estudiantes completan el estudio con un concierto y una tesis escrita.

La práctica artística es el enfoque principal del programa de estudios. Esto incluye tres segmentos separados:

El Proyecto de Máster del estudiante.

• Este es el proyecto con el que aplicas y entras al programa de Máster en Arte Contemporáneo. A través del proceso de aprendizaje avanzado, a medida que avanza el estudio, el proyecto se vuelve cada vez más concreto. Esto se guía en momentos de coaching individual, organizados según sea necesario. Culmina en un concierto evaluado en el Salón de Conciertos MIRY, que en el Máster II (segundo año) es un concierto público plenamente desarrollado.

G.A.M.E., Conjunto de Máster Avanzado de Gante

• En esta parte del estudio, los estudiantes participan en producciones de este conjunto de estudiantes de máster. También completan una producción anual junto con los grupos musicales Ictus y SPECTRA (en años alternos).

Sesiones con Ictus y SPECTRA

• Todos los estudiantes del programa se reúnen cinco veces al año, recibiendo retroalimentación sobre su trabajo de un grupo mixto de músicos de los conjuntos Ictus y SPECTRA.

Junto con los aspectos prácticos del programa, también hay una serie de marcos teóricos y contextuales de referencia. Los estudiantes aumentan su conocimiento en análisis musical, teatro musical, electrónica en vivo, video y performance, cada uno en conexión específica con la música contemporánea. Estos segmentos teóricos son a veces introductorios o iniciadores en carácter, a veces más especializados. Esto genera conocimiento que alimentará tu práctica, creará nuevas posibilidades e inspirará tu trabajo.

En el Máster I (primer año), Reflexión e Investigación introduce a los estudiantes en prácticas de investigación en el campo de la música contemporánea, en el contexto de la Escuela de Artes (con un Seminario de Máster interdisciplinario) y en otros lugares (por ejemplo, en el Instituto Orpheus). En el Máster II, esto toma la forma de una tesis escrita de Máster, vinculada al contenido de tu proyecto de examen final.

Requisitos de admisión

Los candidatos ya son titulares de un título de Máster en música, y después de participar en un examen de entrada práctico, deben ser aprobados por el comité de orientación. El examen consta de dos partes: una audición y una evaluación de la motivación del candidato, determinada a través de una entrevista personal y una propuesta de proyecto escrita: una descripción del Proyecto de Máster propuesto por el solicitante. Este examen de orientación tiene lugar en la Escuela de Artes. El comité de orientación está compuesto por uno o más miembros del personal docente del departamento de música especializados en música contemporánea, un miembro del jurado externo, representantes de Ictus y SPECTRA, el coordinador del programa de Máster en Música Contemporánea y un presidente. Las solicitudes pueden ser presentadas tanto por individuos como por conjuntos. En el caso de conjuntos, todos los miembros del conjunto también deben solicitar personalmente el programa.

La Real Academia de Bellas Artes (KASK) y el Real Conservatorio constituyen la Escuela de Artes de la Universidad de Gante. La escuela reúne a estudiantes talentosos y motivados con educadores destacados, artistas activos, diseñadores y teóricos en arte y diseño de todo el mundo. La declaración de misión de la escuela define sus principales tareas: desarrollo de las artes, educación e investigación en una perspectiva internacional.

La variada gama de disciplinas artísticas en KASK y Conservatorio da lugar a programas de formación recíprocamente inspiradores y relativamente abiertos. A medida que la interdisciplinariedad en las artes se vuelve cada vez más importante, hay espacio para la fertilización cruzada en nuestro programa de formación. Además, los estudiantes serán introducidos a algunos de los numerosos proyectos de investigación teórica y artística en los que están involucrados nuestros docentes. Los campus de KASK y Conservatorio están ubicados en el epicentro de Gante. Gante es muy receptiva a la escena artística internacional y especialmente acogedora para los estudiantes. Además de estar inmersa en este entorno artísticamente rico, la escuela misma es un actor cultural, organizando exposiciones, conciertos, festivales, conferencias y proyecciones de películas, y coproduciendo una revista de arte internacional.