Jam Academy Lucca

Depuis 2001, Jam Academy a offert à plus de 5000 étudiants l'opportunité de découvrir et d'améliorer leur talent musical. Les cours sont divisés en Cours de Base et Enseignement Supérieur : Bachelor of Arts in Performance et Bachelor of Arts in Technology and Production. Jam Academy délivre des qualifications académiques reconnues par le London Performers Examination Board et accréditées par BTEC Pearson (une institution anglaise pour les qualifications académiques et professionnelles), University of Bedfordshire, Trinity College (Examination Board, British Certification Authority).

Méthodologie didactique pour l'enseignement de la musique

En 2012, Jam Academy a d'abord introduit dans ses cours les nouvelles méthodes d'enseignement du système de Développement de l'Aptitude Musicale (M.A.D.). Dans cette méthode, la personne qui fait de la musique est vue dans son ensemble, car faire de la musique est une entreprise complexe concernant à la fois les capacités physiques et psychologiques. L'hypothèse centrale de cette méthode est la suivante : 1. Faire de la musique est une activité qui concerne différents aspects très importants d'une personne : la pensée rationnelle, la créativité, la conscience émotionnelle et corporelle. 2. Les compétences impliquées ne sont pas strictement liées à la nature spécifique de l'entreprise musicale, mais plus pertinentes au fonctionnement de la personne dans son ensemble. 3. La musique moderne est complètement différente de la musique classique et nécessite des méthodologies d'enseignement et des procédures d'apprentissage complètement différentes. L'innovation M.A.D. réside dans la formation de ces compétences nécessaires pour pouvoir interpréter de la musique. Le Développement de l'Aptitude Musicale est conçu pour enseigner la musique moderne et, en tant que tel, est déchargé des anciens héritages résidant dans les enseignements traditionnels de la musique écrite et classique. Il est clair que les méthodes d'enseignement modernes ont un besoin urgent de nouvelles voies et procédures. Nous croyons fermement que l'on ne peut apprendre à faire de la musique que de la part d'enseignants qui font réellement de la musique et qui ne cessent jamais d'étudier et de développer leurs compétences. L'enseignement de la musique est, pour nous, une affaire sérieuse concernant chaque aspect d'une personne. Le concept central est de travailler sur les compétences motrices, la coordination, la perception, l'imagination et très peu de concepts de connaissance qui sont notre fondement pour la musique moderne. Tout le monde apprend à chanter, à se déplacer dans le temps, à jouer du piano. Tout le monde a une connaissance approfondie de l'harmonie moderne. Tout le monde étudie la composition et l'arrangement, et ainsi de suite. La différence réside dans la manière dont ces compétences sont développées et comment elles s'intègrent et coopèrent les unes avec les autres. Il n'y a pas de talent, seulement du travail acharné. Nos étudiants sont des musiciens préparés, des artistes conscients d'eux-mêmes et des enseignants efficaces, mais entre autres choses, ils sont rendus entiers par la découverte de nombreuses compétences et parties d'eux qu'ils ne connaissaient pas.