Programmes d'Échange

Si vous souhaitez étudier la musique en Italie, il est important de choisir une école qui non seulement peut délivrer un diplôme reconnu, mais qui peut également vous offrir des cours de formation de haute technologie accrédités à temps plein dans l'enseignement supérieur, ainsi qu'une méthodologie capable de vous introduire à une perspective internationale du marché de la musique dans l'industrie musicale.

Si vous êtes diplômé en musique, vous savez que l'inspiration est un élément clé. En tant que lieu de naissance de l'opéra et des compositeurs classiques, un studio de musique à l'étranger en Italie sera mémorable. Plonger dans une nouvelle culture pourrait vous donner l'opportunité d'élargir votre façon de penser la musique ou de vous offrir un nouveau regard culturel tout en obtenant des qualifications de base précieuses.

Nos cours de musique en : Batterie - Basse - Guitare - Claviers - Voix. Étudiez avec des musiciens professionnels.

Souhaitez-vous étudier la musique à l'étranger en Italie ?

Depuis sa création, Jam Academy a été dirigée en gardant à l'esprit son premier objectif : devenir une réalité mondiale dans l'éducation musicale. Nos vues professionnelles sur l'enseignement de la musique (grâce au Système M.A.D. – Développement de l'Aptitude Musicale) et notre structure interne extrêmement organisée ont permis à Jam Academy de croître au fil des ans, tant en nombre d'étudiants qu'en reconnaissance internationale.

Depuis 2016, nous avons lancé un programme d'échange entre nos étudiants et des étudiants invités étrangers. Notre structure se trouve dans l'une des principales villes italiennes, berceau d'une scène musicale très fervente, grâce à l'héritage du compositeur italien le plus célèbre, Giacomo Puccini, qui a vécu et est mort à Lucca.

Notre programme d'échange couvre une période de temps finie pendant laquelle les étudiants auront la possibilité d'étudier et de vivre dans notre ville et notre académie. Les programmes de cours sont décidés à l'avance et en détail avec nos enseignants et experts pour répondre aux besoins et nécessités des étudiants.

Qu'est-ce qu'un échange pour nous

Notre programme d'échange a pour objectif de développer la collaboration internationale et l'échange culturel entre les écoles de musique du monde entier et Jam Academy. Notre programme est axé sur trois objectifs principaux : Apprendre (perfectionner ses compétences grâce aux études et à la pratique, en suivant notre Système MAD), Connaître (découvrir notre culture, nos habitudes et notre ville et pays) et Partager (apprendre comment une culture différente peut aider à définir la sienne).

Nous croyons fermement à la croissance inhérente qui réside dans un programme d'échange et tous nos efforts sont consacrés à aider les étudiants à passer un moment de qualité dans une expérience inoubliable.

Comment organiser un échange

L'école ou l'académie étrangère intéressée par un échange potentiel doit demander un rendez-vous Skype/Facebook avec la personne responsable de l'organisation en écrivant un mail à info@centromusicajam.it ou en appelant le +39 0583 957566.

Les détails concernant le programme d'études seront discutés après avoir clarifié quelques points cruciaux : Nombre d'étudiants, Instruments de musique, durée de séjour, récitals ou concerts potentiels à la fin des cours et visites guidées de la ville.

Coûts et logistique

Une fois l'offre clarifiée, notre équipe travaillera sur une proposition efficace pour un cours d'études spécifique pour vos étudiants. Jam Academy couvrira tous les aspects concernant l'apprentissage et l'enseignement, le calendrier des leçons et la réalisation de concerts et de spectacles pour clore le programme d'études. À moins qu'un accord particulier ne soit conclu, la recherche de logements et les spécificités de transport pendant le séjour des étudiants seront à la charge de l'école d'accueil.

Un prix par étudiant sera défini, comprenant ce qui sera convenu lors de la phase d'organisation.

Notre objectif a toujours été d'offrir des expériences d'enseignement musical à la pointe de la technologie et grâce à notre recherche incessante de nouvelles méthodologies et compétences, nous croyons pouvoir offrir tout cela à un prix équitable.

Bourses et facilitation économique

Jam Academy adopte une politique de facilitation économique envers les étudiants méritants s'inscrivant à nos cours de 3 ans (Rock&Pop et Bachelor of Arts). Grâce à la contribution de la Fondazione Banca del Monte di Lucca et de la Cassa di Risparmio di Lucca, nous sommes en mesure de fournir différentes façons pour nos étudiants de couvrir une partie ou le coût total des frais de scolarité. Chaque année, au mois d'avril, de nombreuses annonces de bourses et de subventions sont publiées pour l'année suivante. Les règles pour postuler à ces bourses sont précisément énoncées dans les communications officielles, mais en général, les critères sont : CV musical, résultats d'études, difficultés économiques et date d'inscription.

Voici quelques-unes de nos initiatives :

• Bourses pour les étudiants inscrits
• Bons d'apprentissage, avec une couverture potentielle de 100 % des frais pour le Bachelor of Arts
• Remises et accords de paiement selon la méthode d'inscription
• Cours gratuits offerts par Jam Academy

Depuis 2001, Jam Academy a offert à plus de 5000 étudiants l'opportunité de découvrir et d'améliorer leur talent musical. Les cours sont divisés en Cours de Base et Enseignement Supérieur : Bachelor of Arts in Performance et Bachelor of Arts in Technology and Production. Jam Academy délivre des qualifications académiques reconnues par le London Performers Examination Board et accréditées par BTEC Pearson (une institution anglaise pour les qualifications académiques et professionnelles), University of Bedfordshire, Trinity College (Examination Board, British Certification Authority).

Méthodologie didactique pour l'enseignement de la musique

En 2012, Jam Academy a d'abord introduit dans ses cours les nouvelles méthodes d'enseignement du système de Développement de l'Aptitude Musicale (M.A.D.). Dans cette méthode, la personne qui fait de la musique est vue dans son ensemble, car faire de la musique est une entreprise complexe concernant à la fois les capacités physiques et psychologiques. L'hypothèse centrale de cette méthode est la suivante : 1. Faire de la musique est une activité qui concerne différents aspects très importants d'une personne : la pensée rationnelle, la créativité, la conscience émotionnelle et corporelle. 2. Les compétences impliquées ne sont pas strictement liées à la nature spécifique de l'entreprise musicale, mais plus pertinentes au fonctionnement de la personne dans son ensemble. 3. La musique moderne est complètement différente de la musique classique et nécessite des méthodologies d'enseignement et des procédures d'apprentissage complètement différentes. L'innovation M.A.D. réside dans la formation de ces compétences nécessaires pour pouvoir interpréter de la musique. Le Développement de l'Aptitude Musicale est conçu pour enseigner la musique moderne et, en tant que tel, est déchargé des anciens héritages résidant dans les enseignements traditionnels de la musique écrite et classique. Il est clair que les méthodes d'enseignement modernes ont un besoin urgent de nouvelles voies et procédures. Nous croyons fermement que l'on ne peut apprendre à faire de la musique que de la part d'enseignants qui font réellement de la musique et qui ne cessent jamais d'étudier et de développer leurs compétences. L'enseignement de la musique est, pour nous, une affaire sérieuse concernant chaque aspect d'une personne. Le concept central est de travailler sur les compétences motrices, la coordination, la perception, l'imagination et très peu de concepts de connaissance qui sont notre fondement pour la musique moderne. Tout le monde apprend à chanter, à se déplacer dans le temps, à jouer du piano. Tout le monde a une connaissance approfondie de l'harmonie moderne. Tout le monde étudie la composition et l'arrangement, et ainsi de suite. La différence réside dans la manière dont ces compétences sont développées et comment elles s'intègrent et coopèrent les unes avec les autres. Il n'y a pas de talent, seulement du travail acharné. Nos étudiants sont des musiciens préparés, des artistes conscients d'eux-mêmes et des enseignants efficaces, mais entre autres choses, ils sont rendus entiers par la découverte de nombreuses compétences et parties d'eux qu'ils ne connaissaient pas.