45 Migliori Arte in Giappone per 2025

Imparerai la tecnologia dei software grafici tipici utilizzati nel campo del design. Utilizza il tuo Mac per affrontare questioni come poster, mojikumi, pubblicità, editing, packaging e diagrammi, e impara le basi e le applicazioni del design.

Questo programma mira a creare una visione e un'espressione fresca nella diversità della vita culturale e nel cambiamento dell'ambiente sociale. Per raggiungere questo obiettivo, sia gli studenti che gli insegnanti fanno uno sforzo continuo con l'auto-studio. Sulla base della motivazione di ciascun ufficio di ricerca, ciascun laureando redige un piano di curriculum annuale in discussione con il supervisore. A metà percorso, gli studenti hanno l'opportunità di presentare la loro ricerca e ricevere istruzioni per ulteriori sviluppi. Gli studenti e i loro supervisori hanno opportunità di discussione per approfondire i contenuti dello studio.

Si concentra sulla gestione di organizzazioni artistiche non profit o pubbliche come orchestre, teatri e musei d'arte. In qualità di membro a pieno titolo dell'AAAE (Associazione degli Educatori di Gestione Artistica), offriamo un programma completo di gestione artistica conforme agli standard internazionali.

Da un'ampia prospettiva, la scuola di specializzazione di questa università acquisirà approfondimenti accademici e competenze legate alla musica, coltiverà le abilità necessarie per la ricerca e professioni altamente specializzate nel campo delle materie musicali, approfondendo la propria conoscenza. Lo scopo è contribuire allo sviluppo della cultura.

Gli obiettivi del corso sono fornire agli studenti l'opportunità di apprendere e fare ricerca sull'arte musicale ponendo un'alta priorità nello sviluppo della personalità e della creatività di ciascuno studente. Si propone di formare eccellenti musicisti e ricercatori con la capacità di svolgere ruoli attivi nella società sfruttando appieno le loro conoscenze professionali.

Il programma offre corsi innovativi interdisciplinari per i futuri leader.

Il Dipartimento di Scultura è stato lanciato nel 1887 con l'istituzione di un corso di scultura come programma specialistico. Questo è stato successivamente ampliato in un dipartimento di arti plastiche nel 1899. Con la trasformazione della scuola in Tokyo Geijutsu Daigaku nelle riforme educative del 1949, il dipartimento è diventato nuovamente il Dipartimento di Scultura. L'attuale edificio della scultura nel Campus di Ueno è stato costruito nel 1971, e il programma di dottorato è stato istituito nel 1977. Ogni anno, un certo numero di studenti laureati svolge il proprio lavoro creativo presso il Campus di Toride. Filosofia educativa: Il Dipartimento di Scultura sottolinea l'importanza dello sviluppo di laureati altamente sensibili capaci di sviluppare una visione per il futuro dell'arte da una prospettiva globale e ampia, basata sulla storia dell'arte fino ad oggi e sulle tradizioni dell'arte giapponese. Cerca di instillare questa prospettiva concentrandosi su uno studio ampio delle arti plastiche e cerca di coltivare laureati capaci di lavorare come artisti creativi, oltre a fornire istruzione in varie aree legate alle arti. Nel programma di laurea magistrale, gli studenti sono supportati e lavorano all'interno di una struttura educativa unica basata su studi personalizzati per gli obiettivi di ricerca di ciascuno studente. Inoltre, i programmi di coinvolgimento della comunità incoraggiano ciascuno studente a sfruttare appieno i propri talenti, senza vincoli da domini di pratica e materiali preconcetti, offrendo così opportunità per esaminare le possibilità dell'arte in relazione alla società.

La Scuola di Specializzazione in Musica e Arti dell'Università delle Arti della Prefettura di Okinawa si propone di raggiungere gli obiettivi di sviluppare un'eccellente competenza professionale degli studenti in varie aree delle arti musicali. Sulla base di quanto sopra, e seguendo i principi fondamentali della scuola, verrà fornita un'eccezionale formazione pratica agli studenti, con particolare attenzione alle caratteristiche tecniche delle arti performative tradizionali di Okinawa, ispirate dalla particolare storia, cultura e ambiente naturale di questo arcipelago.

La Scuola di Specializzazione in Belle Arti ha un unico programma di dottorato, il programma di Belle Arti che consente ricerche interdisciplinari e multimediali in cinque aree di studio. Il programma ruota attorno alla creazione di opere e alla stesura di tesi per ottenere un dottorato. Durante il programma triennale, gli studenti saranno istruiti per i loro studi dal Comitato del Programma di Dottorato, un'organizzazione composta dai docenti responsabili del programma. La Scuola di Specializzazione in Belle Arti farà uno sforzo continuo per rafforzare il suo sistema per far fronte a ricerche avanzate e interdisciplinari e contribuire attivamente alla comunità locale e alla società.

La scuola per laureati è strutturata in cinque aree. Espressione artistica, Letteratura visiva, Rappresentazione, Design dell'area comunitaria, Design del senso della comunità

Sotto la guida di diversi insegnanti provenienti da diverse aree di competenza, gli studenti acquisiscono punti di vista sfaccettati, approfondendo ulteriormente la loro consapevolezza degli standard di ricerca, il tutto collegato alla stesura della loro tesi di dottorato.

Kyoto, dove si trova la nostra università, ha due volti; è allo stesso tempo tradizionale e all'avanguardia. La nostra Facoltà di Arte e Design copre quasi tutte le aree, inclusi i campi delle belle arti, dell'arte contemporanea, del design grafico, dell'animazione, del manga, del cinema, del design di moda, del design di gioielli, del design di interni, dell'architettura, dell'architettura del paesaggio, del teatro e della letteratura. Inoltre, offriamo programmi di ricerca in campi come la produzione artistica e il patrimonio storico.

Il curriculum è diviso in corsi introduttivi nel primo e secondo anno e corsi specializzati nel terzo e quarto anno. I corsi introduttivi si concentrano sullo sviluppo della creatività come fondamento del design della comunicazione visiva. Coltivando la 'comunicazione' basata sulle abilità descrittive e la 'comunicabilità' come prodotto della creatività in termini di colore, forma, materiale e composizione, tramite tecniche 'manuali', gli studenti apprendono tecniche di modellazione 'meccanica' basate sulla fotografia e sulla tecnologia informatica. Con un sistema di corsi costruito in modo sistematico, il curriculum per i corsi specializzati del terzo e quarto anno è stato progettato per sviluppare un alto grado di professionalità. Gli studenti scelgono uno tra i tre corsi specializzati 'Pubblicità', 'Comunicazione' ed 'Espressione'. In previsione delle loro future carriere, gli studenti possono anche seguire una combinazione di corsi specializzati diversi da quello selezionato.

Corsi offerti Lezioni speciali sull'arte Seminario sull'arte contemporanea Inglese per l'arte Ricerca sul campo pratica Pianificazione mostre d'arte I/II Workshop speciale AI/AII Workshop speciale BI/BII Workshop speciale CI/CII Espressione artistica I/II Seminario sulle arti creative I/II/III Workshop speciale Seminario di completamento

Sviluppo di una creatività flessibile e di un'espressione ricca necessaria per i professionisti del design. Dalle pubblicità, ai libri e alle riviste fino ai pacchetti di prodotti, il design grafico si trova ovunque nella nostra vita. Per creare un design che attiri l'attenzione e che colpisca il cuore, è necessaria una ricca creatività e espressione. DHU utilizza media diversificati dal web ai video per sviluppare designer che possono avere successo in un campo ampio apprendendo la tecnica dell'espressione del design, la pianificazione e i design per aumentare il valore del prodotto.

Impara l'espressione video tramite animazione con l'obiettivo della distribuzione video via Internet. Miriamo a essere un creatore pronto a lavorare acquisendo le conoscenze e le competenze necessarie per ciascun processo di pianificazione, sceneggiatura, produzione live-action, disegno, ripresa e montaggio.

La Scuola di Specializzazione in Arte è stata fondata nel 1951 come programma di laurea in Arti Letterarie, ma si è successivamente ampliata diventando una scuola di specializzazione a tutto tondo nelle arti che attualmente offre programmi di laurea magistrale in Arti Letterarie, Arti dell'Immagine, Belle Arti e Design, Arti Musicali e Arti dello Spettacolo. Sebbene l'accento sia sull'istruzione nei vari dipartimenti, la Scuola è anche impegnata in ricerche di alto livello. Il programma di dottorato unisce tutte le arti in un unico campo, consentendo una ricerca ancora più approfondita sulle arti rispetto al livello magistrale. Oltre alla ricerca e alla creazione all'interno di ciascun campo specializzato, incoraggiamo anche la collaborazione con campi adiacenti e miriamo a una comprensione delle arti da un'ampia prospettiva. In particolare, il programma di dottorato attribuisce uguale importanza alla teoria e alla storia di ciascuna delle arti e agli studi sull'espressione artistica, e istruiremo i nostri studenti a condurre una ricerca equilibrata tra teoria ed espressione al fine di ottenere un dottorato.

La sfida in questo campo è la costruzione di nuove relazioni tra media artificiali e esseri umani, e le questioni legate alla realizzazione di progetti creati dall'uomo che si adattino al comportamento umano. Collegando una vasta gamma di campi di studio disparati, come la ricerca sulla tecnologia per la conversazione uomo-computer, gli studenti possono sviluppare una vasta comprensione del potenziale espressivo di tutti i tipi di media.

Le lezioni consistono in Teorie Specializzate e Formazione Specializzata, che riguardano l'area del supervisore di ciascuno studente. Si tratta di seminari di piccole dimensioni o lezioni individuali che utilizzano competenze pratiche, considerando le capacità di ciascuno studente, trattando la sua motivazione come elemento essenziale. Il curriculum è organizzato in modo da consentire agli studenti di approfondire la comprensione delle materie specializzate e acquisire una vasta conoscenza della musica in generale. Per la loro area specializzata, iniziano la ricerca sotto la supervisione del relatore fin dall'inizio del corso. Per le loro tesi di laurea, gli studenti devono partecipare a un'orientamento a novembre del primo anno, seguito dalla presentazione del Progress Report della Tesi di Laurea, per la quale è disponibile la supervisione di tutto il nostro corpo docente. Inoltre, come evento più importante del corso, abbiamo il Festival Musicale Shuonkai, che è organizzato e gestito in collaborazione con gli studenti universitari, post-laurea e l'associazione degli alumni. Si è tenuto oltre trenta volte ed è un evento molto unico anche a livello nazionale. Ogni anno si tiene a metà febbraio e all'inizio di marzo. A febbraio, vengono presentate varie relazioni dagli studenti universitari, post-laurea e dagli alumni nel Palazzo della Musica e nell'Auditorium di MUE, riguardanti i risultati delle lezioni e i temi di ricerca individuali, mentre il mese successivo, vengono presentate relazioni e esibizioni musicali sulle tesi di laurea (sia degli studenti universitari che post-laurea) in un auditorium a Sendai. Il Festival Musicale Shuonkai è un evento di enorme importanza per il corso, costituendo il culmine del lavoro annuale nel Dipartimento di Educazione Musicale.

Si concentra sulle politiche pubbliche per le industrie culturali creative, che includono il supporto alle politiche per gruppi non profit e organizzazioni a scopo di lucro.