262 Melhores Programas de Licenciatura em Música para 2025

O programa de bacharelado em Música da Humber é diferente de qualquer outro curso de música de quatro anos na América do Norte. Combinando estudos em tecnologia de gravação e estratégia empresarial empreendedora com performance, produção, composição e arranjo em jazz, pop, R&B, música latina e música do mundo, o programa de Bacharel em Música te equipa com o conhecimento e as habilidades necessárias para o sucesso no mundo musical de hoje. Você estudará com professores que representam quem é quem da música canadense, desenvolverá sua musicalidade em seu próprio instrumento através de aulas particulares e conjuntos, bem como em aulas em grupo explorando treinamento auditivo, teoria musical, improvisação, produção, história e assuntos relacionados. Como Toronto é o centro da indústria de entretenimento do Canadá, Humber atrai os melhores profissionais em jazz, teatro musical, televisão, cinema, comerciais e pop.

O curso de Bacharelado em Música com Honras é um curso em tempo integral de 1 ano (mínimo), oferecendo especializações em Performance, Prática Criativa e Musicologia.

Os principais cursos são Introdução à Arte

A profissão da dança está em desenvolvimento e mudança. Na DOCH, vemos isso como um desafio e um estímulo para promover a flexibilidade necessária para um programa de dança contemporânea.

Um curso de estudos musicais que permite mergulhar nos subtemas da música e, ao mesmo tempo, abre espaço para combinações interdisciplinares. O programa qualifica para admissão no mestrado e pode fazer parte de várias combinações educacionais interdisciplinares. O Bacharelado em Música forma a base para estudos de mestrado em música em outras instituições nacionais ou estrangeiras.

O objetivo do programa é permitir que os alunos se desenvolvam como compositores independentes. O ponto de partida é, portanto, ensiná-los técnicas básicas de composição e introduzi-los às questões associadas à composição musical. Ambos envolvem não apenas técnicas tradicionais e questões de contexto musical, mas são influenciados em grande parte pela situação atual, por exemplo, pelo uso de tecnologia, como eletrônicos, para compor música. O programa fornece uma visão geral das técnicas e métodos de composição históricos e contemporâneos e aprofunda-se nos enfoques estéticos associados a estes. Os alunos analisam uma ampla variedade de obras para ter uma ideia de estilos diversos e compreender critérios estilísticos. Isso lhes fornece exemplos que podem usar para se orientar na composição de suas próprias obras. O programa de graduação oferece oportunidades para o estudo prático intensivo da produção sonora instrumental, vocal e eletrônica. O currículo também prevê espaço para projetos nos quais os alunos aprendem através de exemplos a compor para contextos modernos como radionovelas, música baseada na internet, instalações musicais e projetos orientados à performance. A parte do projeto do programa também oferece oportunidades para trabalhar de forma criativa com outras disciplinas, como teatro, cinema, dança, artes visuais, etc. A experiência básica no ensino de música também faz parte do programa. Enquanto os alunos adquirem o conhecimento básico necessário para trabalhar como compositores, o programa também lhes permite espaço para um foco individual, um pré-requisito para desenvolver uma personalidade artística independente. Os alunos de composição têm acesso ao Estúdio de Música Eletrônica e Acústica, composto por um laboratório e várias salas de estúdio nos locais de Eschersheimer Landstraße e Schwedlerstraße, onde podem adquirir experiência prática no uso de mídias técnicas. Além disso, eventos apresentando o trabalho dos alunos serão regularmente realizados nas duas salas de concerto da HfMDK, no Frankfurt LAB e nos teatros e salas de concerto da região do Reno-Meno. A cooperação também ocorrerá com a Academia Internacional Ensemble Modern (IEMA), a Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt am Main e várias outras faculdades e universidades da região do Reno/Meno. Em estreita colaboração com o Instituto de Música Contemporânea (IzM), concertos de música contemporânea, excursões regulares a outras universidades ou festivais de música/arte contemporânea, bem como palestras/oficinas ministradas por artistas e compositores externos são destaques adicionais do programa de estudo.

O programa de graduação em Design de Música Pop é focado na criação e desenvolvimento do perfil artístico original de cada participante. O talento é cultivado por meio de aulas individuais e em grupo, formatos de coaching e trabalhos de projeto - tanto por habilidades artísticas quanto por habilidades de negócios.

Se o seu sonho é trabalhar na produção musical, na pós-produção audiovisual, criar conteúdo de áudio para novas mídias ou em uma das várias áreas desta indústria, o curso oferece a formação mais abrangente em conhecimentos e habilidades necessárias para se tornar um Profissional de Produção de Áudio. O curso permite que você desenvolva habilidades técnicas e operacionais lado a lado com a expressão artística e criativa por meio de um método consolidado e da constante aplicação prática de conceitos teóricos. As habilidades comunicativas, gerenciais e de gestão, necessárias para operar com sucesso no panorama contemporâneo das indústrias criativas, são complementadas por comparações diretas com o mundo profissional, amadurecidas por meio de projetos, estágios e formações. As oportunidades de emprego abrangem vários campos, tanto relacionados à produção de conteúdo de áudio quanto à realização de projetos artísticos complexos, obras audiovisuais e produtos multimídia, até a gestão de ambientes virtuais e aplicativos digitais interativos.

O Departamento de Música oferece um programa de graduação com três concentrações: Performance Vocal, Produção Musical e Música Sacra, composto por um currículo de instrução aplicada, cursos de tecnologia musical, sequências de cursos de teoria e história da música, 18 horas de concentração musical e um recital sênior culminante ou projeto sênior.

Esta é uma revisão de ritmo, leitura de notas, armaduras de clave, assinaturas de tempo e vários outros rudimentos da música. Este curso é fundamental para a experiência e compreensão musical do aluno. O aluno receberá instruções em fundamentos da música, incluindo: notação, tonalidades maiores e menores, escalas, intervalos, acordes, ritmo, treinamento auditivo, baixo cifrado e escrita de partes.

O currículo do programa de Composição Musical para Mídia Visual da MI foca em arranjos contemporâneos, pontuações, orquestração, teoria musical, treinamento auditivo e história da música, todas habilidades que o tornarão um compositor diversificado e multifacetado pronto para trabalhar nos projetos mais emocionantes do ramo musical.

O curso de música paroquial prepara os alunos para atuarem como diretores de música nas paróquias da Wisconsin Synod. Os formandos obtêm um diploma de Bacharel em Ciências.

Nosso menor em música complementa uma ampla gama de cursos principais na instituição, dando-lhe uma vantagem competitiva com futuros empregadores. O programa de música ensina os diferentes estilos de música e oferece a oportunidade de se juntar ou fazer uma audição para grandes conjuntos. Os alunos estudarão e executarão importantes obras clássicas com uma orquestra, música natalina tradicional e até mesmo lançarão uma produção teatral em grande escala na primavera.

O departamento de música do Great Lakes Christian College busca incentivar o aluno a cultivar habilidades e talento musicais. Os alunos têm oportunidades de compreender, apreciar e utilizar uma variedade de formas musicais em diferentes contextos - culto, apresentações públicas e para o prazer privado.

A Escola de Música, Teatro e Dança oferece instrução aprofundada, de qualidade e individualizada de professores de classe mundial nas artes cênicas. Aprendizado e criatividade se unem quando os alunos de muitas áreas, como música, se conectam compartilhando suas experiências e oportunidades de aprendizado.

Este currículo leva ao grau de bacharel em música. Este grau é mais especializado e contém menos requisitos de educação geral do que o bacharel em artes com especialização em música. Os alunos neste currículo escolhem entre opções em educação, performance e composição.

Os estudantes da Universidade de Wisconsin-Whitewater vivenciam um currículo abrangente com inúmeras oportunidades de performance e estudo. Oferecemos dois diferentes bacharelados em música, com seis programas de graduação especialmente projetados para preparar os alunos para seus objetivos de carreira únicos.

É o seu sonho ser músico? Está trabalhando ativamente para aprimorar suas habilidades musicais e procurando oportunidades para se apresentar? Como estudante de Música na UST, você terá múltiplas e equitativas oportunidades de apresentação solo e em pequenos conjuntos a cada semestre, a partir do seu primeiro ano - em contraste com as universidades maiores. Com treinamento rigoroso em música coral, operística e instrumental, você explorará a ampla e diversificada gama da música sacra e secular ocidental, tanto antiga quanto moderna.

O programa de Bacharelado em Música é para estudantes que gostam de se apresentar e desejam fazer carreira compartilhando o dom da música com o mundo.

O bacharelado em Estudos Gerais em Música atende às necessidades dos alunos que buscam o estudo da música dentro de um contexto de artes liberais. Assim como outros alunos do Departamento de Música, os alunos de Estudos Gerais constroem bases musicais em performance, musicalidade, teoria e história da música.