Master umetnosti u studiju umetnosti

Master umetnosti u studijskoj umetnosti na Florentinskoj akademiji, sa fokusom na klasične metode, pruža obuku u crtanju i slikanju umetničkim edukatorima koji žele da koriste ove tehnike zasnovane na veštinama u svojim učionicama, kao i svima koji su zainteresovani da nauče kako da prave realistične umetničke radove. Od kandidata za MA se ne očekuje da u program uđu sa visokim nivoima tehničkih veština. Umesto toga, program je osmišljen da pruži znanje i razvije veštine kandidata iz različitih pozadina i nivoa iskustva.

Program MA je program sa smanjenim boravkom akreditovan od strane Nacionalne asocijacije škola umetnosti i dizajna (NASAD) i sastoji se od 30 kredita redovnog studija, potpuno zasnovanog na studiju, i završava se tokom 3 letnje sesije. Svaka letnja sesija traje 6 nedelja. Kandidati za MA mogu izabrati da prisustvuju sve tri sesije lično – dve leta na našem domaćem kampusu, Univerzitetu Svetog Petra u Džersiju, NJ, nedaleko od NYC, i jedno leto u Firenci, Italija, na matičnom kampusu Florentinske akademije umetnosti. Studenti takođe mogu odlučiti da prisustvuju jednoj ili dve sesije na daljinu (barem jedna sesija mora biti lično na izabranom mestu).

Akademija umetnosti u Firenci je mali i dinamičan centar posvećen obuci mladih umetnika kroz kombinaciju intenzivnog posmatranja i naprednih veština zanata. Kurikulum potiče iz klasično-realističke tradicije ukorenjene u 19. veku (najviše oslikane francuskim akademijama u podučavanju majstora slikara kao što su Gérôme, Bonnat i Carlos Duran), ali takođe se bavi kreativnom i profesionalnom pozicijom umetnika u savremenom okruženju.

Akademija smatra da su tokom 20. veka istaknuti pokreti umetnosti postepeno skretali pažnju (i podučavanje) sa bliskog posmatranja materijalnog sveta i sticanja jakih tehničkih veština, na poziciju gde kohezivna umetnička misao neizbežno postaje fragmentisana zbog težnje ka većem individualnom izražavanju.

Stoga, Akademija pruža studentima priliku da istraže posebne aspekte svog odabranog predmeta kroz razvoj značajnih sposobnosti crteža, direktno proučavanje dela Starih majstora i duboko, praktično razumevanje materijala i metoda umetnika. Na ovaj način, i kroz rezultantnu identifikaciju jasnih umetničkih ciljeva, studenti stiču kreativno samopouzdanje, vizuelno razumevanje i suptilne i precizne sposobnosti opisivanja.

Studij na Akademiji se fokusira na važnost crtanja (posebno crtanja ljudske figure) kao sredstva za sticanje veštine u slikanju ili skulpturi. Kroz intenzivno posmatranje, studenti stiču vizuelnu pismenost koja im omogućava da interpretiraju humanističke vrednosti u svom radu i, na kraju, teže da stvore delo univerzalne relevantnosti.