1.146 Beste Gestaltung-Studiengänge für 2025

Im Bachelor-Studiengang Innenarchitektur der SUVA lernen die Studierenden, ihre Vorstellungskraft zu nutzen, um einzigartige private und kommerzielle Innenräume zu schaffen. Raumplanung, Möbeldesign und das Studium von Textilien, Beleuchtung, Farben und Stoffen sind wesentliche Studieninhalte in diesem Programm. Grundkurse in Rendering, Zeichnen und Farbtheorie bereiten die Studierenden auf fortgeschrittene praktische Projekte in Bereichen wie spezielle Bedürfnisse, Umwelt- und Gastgewerbedesign sowie das Design einer Vielzahl von Wohn- und Geschäftsräumen vor. Absolventen beider Standorte sind auf Positionen in Innenarchitektur- und Architekturbüros oder in Wohn- und Geschäftsdesignstudios vorbereitet.

Das Studio Angelico ist der national akkreditierte Kunstbereich der Siena Heights University und bietet Abschlüsse in Grafikdesign, Kunstgeschichte und Bildenden Künsten an. Im Rahmen dieser Abschlüsse können Sie Kunstmedien wie Animation, Keramik, Zeichnen, Grafikdesign, Metallbearbeitung, Malerei, Fotografie, Druckgrafik, Bildhauerei, Videobearbeitung und Webdesign erkunden. Darüber hinaus bestehen Möglichkeiten, Ihren Kunstabschluss mit verschiedenen anderen Hauptfächern, Nebenfächern und Zertifikaten in Bereichen wie Wirtschaft, Psychologie, Chemie, Museumsstudien und Lehrerbildung zu kombinieren, um sich auf Karrieren in Bereichen wie Werbung, Kunsttherapie, Kunstkonservierung, Museumsarbeit und Kunstpädagogik vorzubereiten.

Ob Sie Ihre Arbeit ausstellen und Vorträge halten, unterrichten, ein Buch schreiben oder ein Künstlerkollektiv gründen möchten, ermutigt das Master of Fine Arts-Programm von MECA jeden Studierenden, über traditionelle akademische Grenzen hinauszudenken und ihre künstlerische Praxis und intellektuelle Neugier herauszufordern.

Das MFA-Programm für Farb- und Materialdesign bereitet die Studierenden auf eine Karriere im Bereich Farbe, Materialien und Oberflächen (CMF) vor. Der Lehrplan lädt die Studierenden ein, neue und innovative Forschungen zu Farbe und Material zu entdecken, um Bedeutung zwischen Produkten und Erfahrungen und deren Benutzer oder Publikum zu schaffen. Absolventen des MFA-Programms für Farb- und Materialdesign der Hochschule arbeiten sowohl in physischen als auch digitalen Räumen, um Ideen durch Farb- und Materialinnovation, Technologie und Geschichtenerzählen voranzutreiben. Im CCS-Farb- und Materialdesignprogramm erkunden die Studierenden die neuesten Fortschritte bei Materialien und deren Farb- und Oberflächenanwendungen durch praktische Experimente und die Nutzung hochmoderner Prototyping-Einrichtungen. Indem sie dieses Wissen zur Lösung von Designproblemen nutzen, arbeiten die Studierenden innerhalb der Design-Teamstruktur zusammen, um Erzählungen zu entwickeln, die kreative Konzepte und Designumsetzungen bieten. Während sie lernen, Muster auf Märkten, in Kulturen und geografischen Regionen zu erkennen, gewinnen sie Einblicke in das Konsumentenverhalten.

Deine Zukunft liegt in deinen Händen. Nutze sie optimal mit einem Master in Architektur von Wentworth. Unser von der NAAB akkreditiertes, vom IPAL genehmigtes und als STEM ausgewiesenes Programm wird Sie mit den zeitgenössischen Herausforderungen der gebauten Umwelt vertraut machen und Ihnen die Fähigkeiten vermitteln, die Sie benötigen, um in einem sich schnell entwickelnden Berufsfeld führend zu sein. Lernen durch Machen, Denken und Handeln. Praktische Lernmöglichkeiten, erlebnisorientiertes Lernen und fortschrittliche technische Ressourcen helfen Ihnen, Ihre Kreativität zu entfalten und kritisches Denken auf Designprojekte anzuwenden. Beschäftigen Sie sich mit verschiedenen Kulturen und Bau-Traditionen - sowohl historischen als auch zeitgenössischen - durch reisebasiertes Lernen im In- und Ausland sowie in Kooperationen mit führenden Unternehmen.

Der Master in Innenarchitektur ist der höchste Abschluss, den das Institut anbietet. Der Lehrplan ist auf einem fortgeschrittenen Lernniveau und fördert einen höheren akademischen Standard als der Bachelor of Arts in Innenarchitektur. Er entspricht den Zielen, Aufgaben und der Mission des Colleges.

Wenn Sie sich auf Kunst am Hastings College spezialisieren, sind Sie bereit für eine Karriere, die Ihre Leidenschaft für Kunst mit anderen Interessen verbindet. Das Ergebnis? Möglichkeiten so vielfältig wie Grafikdesign, Bildung, Glaskunst, Besitz eines eigenen Studios, wissenschaftliche Illustration, Skulptur und mehr.

Das MFA Graphic Design Programm ist ein einjähriges, in Los Angeles ansässiges Kollektiv von Studenten, Dozenten und Forschern, die die aktuellen Probleme durch Design untersuchen. Wir verbinden Design-Exploration, kritische Untersuchung und angewandte Projekte, um unsere Welt zu hinterfragen und zu verbessern. Wir arbeiten mit Organisationen zusammen, um tiefgreifende Auswirkungen über den Klassenraum hinaus zu fördern. In der Regel treffen sich die Studierenden vier aufeinanderfolgende Semester lang und absolvieren alle erforderlichen Credits in vierzehn Monaten; dieses beschleunigte Programm dient den Bedürfnissen von Berufstätigen und traditionellen Studierenden gleichermaßen. Im Laufe des Studiums lernen die Studierenden, über verschiedene Medien und Plattformen hinweg zu arbeiten, durch eine Reihe von Studio-Projekten, Besuchen von Workshops, Kursen in Design-Theorie und -Geschichte sowie Diskussionen am runden Tisch. Der Lehrplan beinhaltet Forschung, Diskurs, kritisches Denken und iterativen Prozess mit dem Ziel, viele mögliche Design-Ergebnisse zu entdecken. Auf diese Weise unterstützt das Programm die Studierenden dabei, die Herausforderungen und Chancen in der zeitgenössischen Praxis des Grafikdesigns anzunehmen.

Unser MFA-Programm im Bereich Zeichnen bietet Ihnen eine unterstützende Umgebung, in der Sie zeitgenössische Themen über historische Zeichentraditionen ansprechen können. Der Kern des MFA-Programms im Bereich Zeichnen des Laguna College of Art + Design basiert auf den Werten überlieferter Fähigkeiten, die durch zeitgenössische Theorie informiert sind und darauf abzielen, Ihnen zu helfen, die durch repräsentative Mal- und Zeichenweisen möglichen Ideen zu verwirklichen. Unser Lehrplan erkennt an, dass es besonders technische, ideelle und formale Fragen im Zusammenhang mit der Darstellung gibt, die ein spezialisiertes Studium auf der Graduiertenebene erfordern, und wir bemühen uns, diesen Anforderungen mit einem auf Ihre Bedürfnisse zugeschnittenen Lehrkörper und Lehrplan gerecht zu werden.

Der Masterstudiengang Interior Design (MID) bietet eine Ausbildung in Innenräumen, die die Disziplin der Innenarchitektur durch die Erkundung und Neugestaltung der Bandbreite unserer menschlichen Erfahrungen aufwertet und neu erfindet. Dieses Aufbaustudium fördert Wissenschaftler, Akademiker und Kritiker und generiert dabei aufstrebende und alternative Ansätze für den Beruf, insbesondere in der Region Südkalifornien.

Das Masterprogramm für Architektur der UNLV School of Architecture ist ein von der NAAB akkreditiertes Programm, das potenziellen Studierenden zwei Studienwege zum beruflichen Masterabschluss in Architektur (M. Arch.) bietet: ein zweijähriges Studium für Studierende mit einem vorberuflichen Bachelor-Abschluss in Architektur und ein dreijähriges bis vierjähriges Studium für Studierende, deren akademischer Hintergrund außerhalb der Architektur liegt. Das Masterprogramm in Architektur betont die Möglichkeiten, die die Universität und die Umgebung des südlichen Nevada bieten, um das Studium der Architektur zu bereichern und die Studierenden auf eine sinnvolle Karriere und lebenslangen Erfolg vorzubereiten. Ob durch eine forschungsbasierte interdisziplinäre Studie, die akademische Einheiten auf dem gesamten UNLV-Campus umfasst, oder durch Designuntersuchungen, die die einzigartigen Qualitäten von Las Vegas erkunden, werden die Studierenden, die sich für das Programm einschreiben, mit einer Bildungserfahrung belohnt, die so einzigartig und dynamisch ist wie dieser Ort. Mit dem Schwerpunkt auf kritischen Möglichkeiten für die Architektur, der Gesellschaft zu dienen, ist das M. Arch.-Studiengangsprogramm in drei verschiedene Studiengänge oder Konzentrationen unterteilt: Gebäudesysteme und Nachhaltigkeit, Gastgewerbe- und Unterhaltungsdesign sowie Bildungseinrichtungen Forschung & Design. Jede Konzentration besteht aus einem interdisziplinären Lehrplan, der akademische Programme an der University of Nevada Las Vegas sowie die Beteiligung international bedeutender Praktiker und Forscher umfasst. Das M. Arch.-Studiengangsprogramm ist thematisch strukturiert, um das umfassende Gebäudedesign im ersten Studienjahr und die forschungs- und designorientierte Konzentration im zweiten Studienjahr zu betonen. Parallel zu beiden Jahren schreiben sich die Studierenden in konzentrationsbezogene Wahlfächer ein, die die individuellen Bemühungen der Studierenden im letzten Jahr des Programms informieren und erweitern. Die School of Architecture hat das Glück, den Studierenden eine Reihe von Forschungslabors und Zentren anzubieten, die das Graduiertenstudium bereichern. Dazu gehören das Downtown Design Center im Stadtzentrum von Las Vegas, das SimLab mit Schwerpunkt auf Fertigungsmethoden, LIME mit Schwerpunkt auf virtuellen Realisierungen, das NEET Lab mit Schwerpunkt auf erneuerbaren Ressourcen und das Design-Build-Programm, das in seinem Gründungsjahr am Solar Decathlon 2013 teilnahm.

Die Architektur von Rice ist der Treffpunkt von Design und Diskurs; von Theorie und Praxis; von Vergangenheit und Zukunft; von Rice und der Welt; und von unseren zwei untrennbaren Zielen: Architekten auszubilden und unsere Absolventen als Führungskräfte in einer sich schnell verändernden Welt zu positionieren.

Der Master of Professional Studies (MPS) in Global Fashion Management des FIT bereitet aufstrebende Mode-Manager auf Spitzenpositionen im internationalen Modebereich vor. Das Programm wird vom FIT in Zusammenarbeit mit dem Institut Français de la Mode in Paris, der Hong Kong Polytechnic University und dem Centro in Mexiko-Stadt angeboten und bietet einen globalen Lehrkörper sowie Zugang zu Einrichtungen und Branchenpartnern von vier großen Institutionen auf drei Kontinenten. Der internationale Lehrkörper und die Studentenschaft bilden ein globales Netzwerk.

Der Masterstudiengang Architektur vereint die Grundlagen und beruflichen Fragen der Architektur in einer anspruchsvollen, rigorosen und kooperativen Umgebung. Mit Möglichkeiten zum gemeinsamen und unabhängigen Entwerfen erlangen Sie ein Verständnis von sich selbst als aufstrebender Fachkraft. Im Masterstudiengang Architektur an der UL Lafayette liegt ein starker Fokus auf der Gemeinwesenarbeit und themenbasierten Studios. Unsere Fakultät widmet sich Ihrer beruflichen Vorbereitung, was bedeutet, großartiges Design in die Gemeinde von Acadiana und darüber hinaus zu bringen. In unseren Masterstudios für Architektur haben Sie die Möglichkeit: • praktische Erfahrungen zu sammeln, indem Sie Städten, Kleinstädten und Nachbarschaften helfen, ihr Potenzial als Gemeinschaften zu visualisieren; • nachhaltige, marktfähige Häuser zu entwerfen und zu bauen; und • im Küstengebiet von Louisiana die Umweltanfälligkeit zu verringern, die Resilienz des Ökosystems zu stärken und die kulturelle Nachhaltigkeit zu fördern.

Das Programm für Fasern und Materialstudien von Tyler verfolgt einen kühnen, interdisziplinären Ansatz zu einer der ältesten und zugänglichsten Traditionen der Welt: dem Arbeiten mit Fasern. Die Studierenden werden dazu ermutigt, ihre Ästhetik zu verfeinern, zusammenzuarbeiten, eine breite Definition der Materialerkundung zu umarmen und zu wichtigen Diskussionen über Geschichte, Identität, aktuelle soziale Themen und mehr beizutragen. Durch dynamische Veranstaltungen und Projekte wie die jährliche Wearable Art Show und den Natural Dye Garden (die Quelle der Ringelblumen oben) führen die Studierenden der Faser- und Materialstudien von Tyler spannende Gespräche mit Künstlern und Studierenden in der gesamten Schule, der Temple University und Philadelphia, dem Zuhause einer lebendigen Faser-Community und DIY-Szene.

Der Lehrplan unterstützt die Studierenden bei der Entwicklung von Strategien, die die Bedeutung sozialer und ökologischer Verantwortung berücksichtigen und das Verständnis des Architekten für die Wiederverwendung als Produkt sowohl der Praxis als auch der Theorie erweitern. Das MA-Programm beginnt mit einem siebenwöchigen Sommerprogramm in Dänemark, das von Dozenten des Fachbereichs Innenarchitektur des RISD und unserer Partnerinstitution, dem Denmark Institute for Study Abroad in Kopenhagen, unterrichtet wird.

Das Master-Programm im Design ist ein post-professioneller Abschluss, der eine interdisziplinäre, innovationsorientierte und forschungsgetriebene Bildungserfahrung bietet, die auf die aktuellen und prognostizierten Methoden innerhalb der professionellen Designpraxis reagiert. Der Schwerpunkt auf Gesundheit und Wohlbefinden wird in Umgebungen für Kinder, Erwachsene, Fachleute und ältere Bevölkerungsgruppen erforscht. Die Ausbildung der Studierenden wird durch Zusammenarbeit mit klinischen Gesundheits- und Sozialwissenschaftlern sowie die Fähigkeit, mit realen Nutzern der gestalteten Umgebung zu arbeiten, verbessert.

Der Master of Fine Arts-Abschluss mit Schwerpunkt auf visueller Kommunikation konzentriert sich darauf, die Bedürfnisse von praktizierenden Fachleuten im expandierenden Bereich der visuellen Kommunikation zu erfüllen, die bestrebt sind, ein höheres Maß an Kompetenz in kreativer Designinnovation und Problemlösungstechniken, Design-Businessstrategie, Ideenfindung und Marketing zu erreichen und sich auf eine Karriere in der Designausbildung vorzubereiten.

Das Graduiertenprogramm in Media Design Practices des Art Center bietet einen zweijährigen oder dreijährigen Master of Fine Arts-Studiengang, der ehrgeizigen Designern aus verschiedenen Hintergründen hilft, Designführer und Forscher in aufstrebenden Bereichen zu werden.

Der Master of Fine Arts in Produktion katapultiert Sie in die hochwertige Produktion von Live-Action-Filmen. Sie arbeiten von Anfang an mit professionellen Kameras, Ausrüstungen und Einrichtungen und tauchen in eine intensiv kollaborative Umgebung ein.