123 Beste Gestaltung in Italien für 2025

Der Masterstudiengang in Design X Andere Arten reagiert auf die Notwendigkeit, die Umwelt zu schützen, indem er transdisziplinäres Design als kulturelle und ökologische Praxis annimmt, die darauf abzielt, Bedingungen für das Zusammenleben mit und durch andere lebende Arten zu fördern. Durch partizipative Designmethoden, die die Zusammenarbeit mit Experten aus Bereichen wie Ökologie, Ethologie, Umweltwissenschaften und Soziologie einbeziehen, fördert das Programm einen innovativen Dialog, der andere Arten nicht als Forschungsobjekte, sondern als gleichberechtigte Teilnehmer an Design- und Forschungsprozessen betrachtet. Die Studierenden lernen, ethische Designpraktiken zu entwickeln, die komplexe ökologische Interaktionen, die Rechte anderer Lebewesen und die Folgen ihrer Eingriffe in natürliche Systeme berücksichtigen. Dieser reflexive Designansatz kombiniert wissenschaftliche, ethische, ästhetische und gestalterische Perspektiven auf tiefgreifende Weise.

Das Programm ist um vier große Strömungen organisiert, die alle miteinander verwoben sind und viele Überschneidungen und Kreuzungspunkte aufweisen, die unser transdisziplinäres Denken und unsere Ideen weiter fruchtbar machen. Fähigkeiten und Methoden des Mobilitätsdesigns Das Masterprogramm stattet Sie mit einem interdisziplinären Werkzeugkasten aus — der kritisches Denken, Kreativität, Kommunikation, Zusammenarbeit und Anpassungsfähigkeit kombiniert, um komplexe Herausforderungen der realen Welt zu bewältigen. Sie werden in transdisziplinären Teams arbeiten, nützliche Schlüsselkompetenzen meistern und Methoden entwickeln oder anpassen, um mutige Ideen in wirkungsvolle Aktionen umzusetzen. Körper, Geist, UX und Interaktion Die Mikroskala der Mobilität steht im Zusammenhang mit unserem Körper, wie wir uns bewegen, denken, wahrnehmen, erleben und interagieren. Sie werden erkunden, wie Nutzer mit Produkten und Schnittstellen interagieren, indem Sie Erfahrungen gestalten, die sowohl emotional als auch kognitiv ansprechen. Indem Sie sich auf die menschliche Skala konzentrieren, lernen Sie, ganzheitliche Lösungen zu entwickeln, die die Bedürfnisse, Vorlieben und Erfahrungen der Nutzer priorisieren. Stadt, Verkehr und Systeme Auf der mesoskaligen Ebene geht es beim Mobilitätsdesign darum, die Dynamik zwischen Nutzer, Fahrzeug und Kontext zu beherrschen. Sie werden lernen, deren Komplexität zu navigieren und intelligentere, sicherere und inklusivere Lösungen zu entwerfen, die alle drei nahtlos verbinden und zur Lebensqualität und Resilienz von Städten weltweit beitragen. Globale Ketten und Ströme Auf der Makroskala umfasst Mobilität globale Ketten und Ströme, die Migration, Lebensmittelverteilung, Materialbeschaffung, Geopolitik, Wirtschaft und mehr beeinflussen. Indem Sie diese Dynamiken verstehen, lernen Sie, Systeme zu entwerfen, die Nachhaltigkeit fördern, den Zugang verbessern und Ungleichheit auf globaler Ebene verringern.

Mit dem Ziel, verantwortungsvolle und nachhaltige Mode zu fördern, untersucht dieser Kurs die Projektgestaltungsfähigkeiten, die bei der Erstellung von Modekollektionen erforderlich sind, und nimmt einen kritischen Ansatz zu den Konzepten Design, Produktion, Distribution, Kommunikation und Entsorgungsmethoden. Der Kurs bietet einen interdisziplinären Ansatz zur Entwicklung nachhaltiger Projekte, indem er Modelle ohne Abfall erstellt und mit neuen Materialien experimentiert.

Der Internationale Master in Fashion Management der Rome Business School bildet Führungskräfte im Modebereich aus, indem er Strategie, Branding und digitale Innovation kombiniert. Mit einem praktischen Ansatz und Kooperationen mit Unternehmen wie Bulgari, Fendi und Tod's bietet er konkrete Erfahrungen und globales Networking. Die Studierenden verzeichnen einen Anstieg des Gehalts um 26 % und Möglichkeiten in renommierten Marken. Der Master belegt den 23. Platz im weltweiten Eduniversal-Ranking 2024 und bestätigt damit seine internationale Exzellenz.

Dieser Kurs verfolgt einen interdisziplinären Ansatz, um die gesellschaftlichen und ökologischen Auswirkungen des Innenarchitekturdesigns zu untersuchen. Er konzentriert sich auf die Forschung nachhaltiger Gebäudesysteme und räumlicher Lösungen, die eine ökosoziale Erneuerung vorantreiben können. Durch kollaborative Workshops und Experteninteraktionen werden die Studierenden die Projektentwicklung in neue Richtungen erweitern und einen Raum für Experimente mit innovativen Methoden und originellen Einsichten schaffen.

Dieser Kurs vermittelt den Studierenden die Fähigkeiten, bedeutungsvolle Benutzererfahrungen durch innovative digitale Lösungen zu schaffen. Der Kurs kombiniert Designtheorie, Technologie und benutzerzentrierte Ansätze und legt Wert auf Zusammenarbeit und Experimentieren. Die Studierenden arbeiten an praktischen Projekten und erkunden Bereiche wie Benutzerfreundlichkeit, Schnittstellendesign und Interaktionsstrategien. Indem sie sich mit realen Herausforderungen auseinandersetzen, entwickeln die Absolventen kritisches Denken und kreative Problemlösungsfähigkeiten, die sie auf dynamische Karrieren im sich ständig weiterentwickelnden Bereich des Interaktionsdesigns vorbereiten.

Dieser Kurs behandelt ethische, soziale, kulturelle und umweltbezogene Fragen im Produktdesign und fördert neue Ansätze für sozialen und ökologischen Wandel. Durch das Studium nachhaltiger Materialien und Prototyping-Technologien wie additive Fertigung und Nanotechnologie erweitert er die benutzerzentrierte Analyse auf inklusives Design, das auf den Prinzipien des Universellen Designs basiert. Der Kurs behandelt Hochleistungsprodukte für Sport, Mode und Implantatechnik und konzentriert sich darauf, das physische und psychische Wohlbefinden zu verbessern, während er ethische-materialliche Allianzen zwischen Menschen und Technologie schafft.

Dieser Kurs legt den Schwerpunkt auf Medienanalyse, um unabhängiges kritisches Denken zu fördern und visuelle Kommunikationssysteme mit bedeutendem kulturellem und sozialem Inhalt zu entwickeln. Ein interdisziplinärer Ansatz erweitert technische und kulturelle Fähigkeiten, indem er Semiotik, Kulturwissenschaft und Grafikdesign mit Interaktionsdesign, Motion Graphics, künstlicher Intelligenz, Augmented Reality und Video-Storytelling kombiniert. Die Studierenden werden sowohl analoge als auch digitale Projekte erstellen, die verschiedene kulturelle Identitäten anerkennen und gleichzeitig soziale Inklusion und ökologische Nachhaltigkeit fördern.

Dieses Programm untersucht die ökologischen und ethischen Auswirkungen des Textildesigns und integriert neue Produktions- und Kommunikationstechnologien, um strategische Projekte zu schaffen, die die ökologischen und sozialen Ökosysteme der Mode positiv beeinflussen. Durch das Experimentieren mit fortschrittlichen Technologien wie 3D-Druck, KI, nachhaltigen Materialien und innovationsarmen Innovationen können die Studierenden Zirkularität und Innovation im Textildesign für Anwendungen in Mode-Styling, Innendesign, Produktentwicklung und Möbeldesign verbinden.

Dieser Kurs bietet eine umfassende Ausbildung, um alle Fragen im Zusammenhang mit dem Beruf des Künstlers zu bewältigen, von der Konzeption einer Idee über die Umsetzung von Projekten und Kunstwerken bis hin zur effektiven Präsentation der eigenen Arbeit. Der Kurs bietet digitale Werkzeuge zur Transformation des Arbeitsprozesses und zur Entwicklung kreativen Potenzials. Die interaktive Natur dieses Programms ist entscheidend für die Vorbereitung der Studierenden auf die Zukunft.

Die Exzellenz des MBA-Programms 'Luxusgüter und Modeindustrien' zu wählen, bedeutet sich die Chance zu geben, auf internationaler Ebene eine Führungsposition im Fashion Management zu integrieren.

Architektur war schon immer ein Muss für Italien und Katalonien. Aus diesem Grund ist der Bachelor- und Masterstudiengang in Architektur ein internationaler Studiengang, bei dem es möglich ist, bei Bedarf auch das doppelte Italien-Spanien-Diplom zu erlangen. Architektur ist ein fünfjähriger Studiengang.

Die Masterprogramme sind nur für Postgraduierte. Dieser Master ist ideal für junge Absolventen oder Fachleute mit einem Abschluss in Innenarchitektur oder einem kompatiblen Design mit Innenräumen. Das Ziel des Masterkurses ist es, Fachleute auf dem spezialisierten Gebiet des Innenarchitektur-Designs auszubilden.

Der MAED Master entwickelt die Fähigkeit, einen Inhalt in ein physisches, virtuelles oder hybrides dreidimensionales räumliches Erlebnis zu übersetzen.

Der Master in Modefotografie richtet sich an diejenigen, die sich für Fotografie und Mode begeistern und hat zum Hauptzweck, die Prozesse und Methoden zur Einrichtung eines Mode-Fotoshootings und eines hochprofessionellen Portfolios detailliert zu veranschaulichen.

Der Kurs zielt darauf ab, die Zukunft des Designs von Sportwagen durch die Analyse aktueller Designtrends und durch philosophisches Nachdenken über die tiefgreifenden Veränderungen zu erarbeiten, denen das

Der Fashion Buyer Kurs, kuratiert von Modeexperten und Einkäufern, bietet direkte Interaktion mit der Welt der Mode und ihrer Vertriebswege.

Die erste Ausgabe des Universitäts-Masters in Event- und Ausstellungsdesign wurde in Zusammenarbeit mit der Fondazione Fiera Milano organisiert. Die Verschmelzung von zwei Welten: Raumgestaltung und Ausstellungs- und Eventorganisation. Der Universitätsmaster ist ein interdisziplinärer Kurs, der darauf abzielt, neue Fachkräfte auszubilden, die den Designansatz mit Management-, Marketing- und Kommunikationsfähigkeiten kombinieren.

Ein Produkt ist ein Objekt oder eine Idee, die eine menschliche Kombination verschiedener Kulturen, Technologien, Bedürfnisse und physischer Bedingungen darstellt. Eine originelle Interpretation dieser Interaktionen erzeugt ein integriertes Designartefakt, das Benutzer dazu anregt, das Artefakt und ihre alltäglichen Erfahrungen weiter anzupassen, zu entdecken und darüber nachzudenken.

Der Akademische Master in Fabrikinnovationsdesign richtet sich an Absolventen, die ihren Lebenslauf mit einem Studiengang bereichern möchten, der sich auf Kultur, Kreativitätsforschung, Innovation und Stoffentwicklung konzentriert, einem der anspruchsvollsten und am schnellsten wachsenden Bereiche der gesamten Modeindustrie. Die kreative Erkundung im Textilbereich erfordert eine komplexe Mischung aus Wissen und Fähigkeiten, begleitet von einem tiefen kulturellen Hintergrund, sowohl in diesem spezifischen Bereich als auch in der Mode und Kunst im Allgemeinen. Der Masterkurs konzentriert den gesamten Studiengang auf das Thema Textilinnovation und Forschung.