560 Beste Kunst Master-Abschluss Programme für 2025

Der Master of Fine Arts in Bildender Kunst ist ein intensives, produktionsorientiertes Studiokunstprogramm, das auf die individuelle Entwicklung ausgerichtet ist. Es gibt mehrere Schwerpunkte, aus denen die Studierenden in diesem Programm wählen können. Der Lehrplan ist so konzipiert, dass er maximale Flexibilität bietet, um sowohl diejenigen aufzunehmen, die eine fortgeschrittene Ausbildung in einem bestimmten Studiobereich suchen, als auch diejenigen, deren Interessen sich möglicherweise stärker mit Medienüberschneidungen befassen. Absolventen des Programms werden auf Karrieren als professionelle Künstler vorbereitet sein. Der MFA ist der höchste Abschluss in Bildender Kunst.

Das zweijährige Film/Video MFA-Programm ist ein selektives und anspruchsvolles Programm, das darauf abzielt, den Studierenden zu helfen, ihre Praxis als Künstler, die mit bewegten Bildern arbeiten, zu entwickeln und zu verfeinern. Der Hauptstudio-Kurs für Absolventen wechselt zwischen verschiedenen Mitgliedern des Kernfachbereichs und bietet den Studierenden vielfältige Ansätze und Expertise.

Der Ausbildungsplan widmet sich der Übertragung dieses Wissens ins Internet. Die Arbeit basiert auf der Realisierung von Webprojekten nach Standards. Der Student kennt die wichtigsten Webdesign-Sprachen wie HTML und CSS, UI-UX-Grundlagen, responsives Design oder WordPress.

Unser Online-MA Interior Design wird Sie mit dem fortgeschrittenen Wissen und den Fähigkeiten ausstatten, die Sie benötigen, um sich fest als erfolgreicher kreativer Innenarchitekt zu etablieren. Studieren Sie in Ihrem eigenen Tempo mit unserem Teilzeit-Online-Kurs für Innenarchitektur, während Sie meistern, was erforderlich ist, um Gebäude, Umgebungen und Räume zu schaffen, die innovativ, inspirierend sind und sowohl aktuellen als auch zukünftigen Nachhaltigkeitsherausforderungen erfolgreich begegnen. Geleitet von renommierten Experten für Innenarchitektur wird unser MA Interior Design Sie dazu herausfordern, über den Tellerrand hinaus zu denken und Ihre Kreativität an ihre Grenzen und darüber hinaus zu bringen, um Ihr Potenzial als professioneller Innenarchitekt zu entfesseln.

Der MA in Fotografie ist so strukturiert, dass Sie über das Wissen, das Verständnis und die Fähigkeiten verfügen, um sich vollständig mit der technologischen und sozialen Entwicklung des Mediums auseinanderzusetzen und in den wettbewerbsintensiven und komplexen Kreativbranchen erfolgreich zu sein.

Der Lehrplan ist in Einführungskurse im ersten und zweiten Jahr sowie Spezialkurse im dritten und vierten Jahr unterteilt. Die Einführungskurse konzentrieren sich auf die Entwicklung der Kreativität als Grundlage des Designs für visuelle Kommunikation. Durch die Kultivierung der 'Kommunikation' auf der Grundlage von Beschreibungsfähigkeiten und der 'Kommunikabilität' als Produkt der Kreativität in Bezug auf Farbe, Form, Material und Komposition lernen die Studierenden durch 'manuelle' Techniken 'mechanische' Modellierungstechniken auf der Grundlage von Fotografie und Computertechnologie. Mit einem systematisch aufgebauten Kursprogramm wurde der Lehrplan für die spezialisierten Kurse im dritten und vierten Jahr entwickelt, um ein hohes Maß an Professionalität zu entwickeln. Die Studierenden wählen einen der drei spezialisierten Kurse 'Werbung', 'Kommunikation' und 'Ausdruck'. In Erwartung ihrer zukünftigen Karrieren können die Studierenden auch eine Kombination von spezialisierten Kursen neben dem ausgewählten belegen.

Mega plus ist ein neunmonatiges, projektbasiertes Masterprogramm für junge Fachleute, die ihre Karriere in der Unterhaltungsbranche durch spezialisierte Schulungen beschleunigen möchten

Der Master of Fine Arts in Film ist ein dreijähriger, 60 Kreditstunden umfassender Terminalabschluss. Nach Abschluss des MFA-Programms sind die Absolventen voll qualifiziert, um auf Universitätsniveau zu unterrichten oder sich in der sich ständig verändernden Landschaft der Filmindustrie zu behaupten.

Ein intensives Ein-Jahres-Programm mit Schwerpunkt auf der Entwicklung der eigenen Stimme des Autors.

Wir möchten die besten Fachleute in den Künsten durch ein einzigartiges Programm ausbilden, das auf einer integrierten Vision aller kreativen Disziplinen und ihrer Arbeitsweisen basiert. Der Unterricht an der SUR basiert auf der Praxis. Wir betrachten die Künste nicht als separate Handlungsstränge, sondern suchen vielmehr die Verbindung zwischen den verschiedenen Formen künstlerischen Schaffens und der Reflexion. Unser Programm umfasst mehr als zwanzig Workshops, die Innovation durch eine transdisziplinäre Praxis fördern, die auf dem Dialog zwischen verschiedenen Ausdrucksformen basiert. Wir fördern Ihren kritischen Geist, bereichern ihn mit einer Vielzahl von Referenzen und entwickeln Ihre analytische Fähigkeit durch theoretische Fächer, Meisterkurse und Dialoge mit Lehrern in jedem Bereich.

Die Gestaltung zeitgenössischer Räume erfordert eine feine Mischung aus Fachkenntnissen und Stilgefühl, da unsere Wohn-, Arbeits- und Freizeitumgebungen positive Empfindungen hervorrufen, Kreativität fördern und Verbindungen erleichtern sollten. Durch die Integration projektbasierter Kenntnisse in den Bereichen Möbel, Einrichtung und Einzelhandel - mit einer soliden Grundlage in den historischen und kulturellen Aspekten von Prinzipien, Materialien und Technologien - werden Masterstudierende gut darauf vorbereitet sein, ihre Professionalität in den Alltag hochwertiger Orte einzubringen.

Der Advanced Master in VFX-Produktion ist unerlässlich, um die korrekte Planung und Organisation des Projekts zu gewährleisten, die optimale Arbeit jedes der beteiligten Aufsichtspersonen und Künstler zu erleichtern und mit kreativer Überwachung und Antizipation von Problemen sicherzustellen, dass das Projekt rechtzeitig, innerhalb des vereinbarten Budgets und mit der erforderlichen Qualität geliefert wird.

Unser einjähriger MA Screenwriting-Studiengang ist perfekt für diejenigen, die eine Drehbuchausbildung in einem branchenspezifischen Umfeld anstreben, die auf postgradualem Niveau angeboten wird. Es ist eine ideale Option für angehende kreative Autoren, die nicht nur ihre Drehbuchschreibfähigkeiten verfeinern möchten, sondern auch einen Bestimmungsort für ihre Skripte auf der großen oder kleinen Leinwand finden möchten. Dieser Kurs bietet Ihnen die Ressourcen, um sich auf eine Karriere im Drehbuchschreiben vorzubereiten, mit maßgeschneiderter, zielgerichteter Anleitung und Schulung, die Ihr Schreibhandwerk für Film und Fernsehen entwickeln wird. Neben Vorlesungen und Seminaren zu Genre, Handlung, Weltentwicklung, Charakteren, Handlung und Dialog erhalten Sie Mentoring von Drehbuchprofis, um Spielfilm- und Fernsehprojekte zu entwickeln. Alle unsere Tutoren und Gastredner sind professionelle Drehbuchautoren, Agenten oder Produzenten, und Sie werden mit den Realitäten der Branche konfrontiert, was Ihnen ein besseres Verständnis der für Sie verfügbaren Wege vermittelt.

Der MA Innenarchitektur-Studiengang ermöglicht es Ihnen, aufkommende Ideen und Fragen zu erkunden, die sich mit verschiedenen Aspekten des Designs des Innenraums befassen. Dies umfasst Forschung, Praxis und die Erstellung von Arbeiten, die die Vielfalt der menschlichen Besiedlung in zahlreichen Umgebungen untersuchen, die vom Raum bis zur Stadt reichen. Das Programm fördert die Ansicht, dass der Innenraum eine Schnittstelle zwischen seinen Bewohnern und der gebauten Umwelt darstellt, und unterstützt die Vorstellung, dass der Innenraum ein Agent für sozialen Wandel ist.

Der Master of Producing ist ein praxisorientierter postgradualer Studiengang, der sich auf die kreativen und geschäftlichen Aspekte konzentriert, um ein erfolgreicher Produzent in der Film-, Fernseh- und verwandten Branchen zu sein.

Die Graduate School of Art wurde 1951 als Masterprogramm in Literarischen Künsten gegründet, hat sich jedoch seitdem zu einer umfassenden Graduiertenschule der Künste entwickelt, die derzeit Masterprogramme in Literarischen Künsten, Bildenden Künsten, Bildender Kunst und Design, Musikalischen Künsten und Darstellenden Künsten anbietet. Während der Schwerpunkt auf der Ausbildung in den verschiedenen Abteilungen liegt, ist die Schule auch in hochrangiger Forschung engagiert. Das Promotionsprogramm konsolidiert alle Künste zu einem einzigen Bereich, was noch tiefere Forschungen in den Künsten ermöglicht als auf Master-Niveau. Neben Forschung und Kreation in jedem spezialisierten Bereich ermutigen wir auch zur Zusammenarbeit mit benachbarten Bereichen und streben ein Verständnis der Künste aus einer breiten Perspektive an. Insbesondere legt das Promotionsprogramm gleiches Gewicht auf Theorie und Geschichte jeder Kunst sowie auf Studien zum künstlerischen Ausdruck, und wir weisen unsere Studierenden an, ausgewogene Forschung zwischen Theorie und Ausdruck durchzuführen, um einen Doktortitel zu erlangen.

Die Herausforderung in diesem Bereich besteht darin, neue Beziehungen zwischen künstlichen Medien und Menschen zu schaffen und die damit verbundenen Probleme bei der Gestaltung von vom Menschen geschaffenen Designs, die zum menschlichen Verhalten passen. Durch die Verknüpfung einer Vielzahl unterschiedlicher Studienbereiche, wie der Forschung zur Technologie für die menschlich-computerbasierte Kommunikation, können die Studierenden ein umfassendes Verständnis des expressiven Potenzials aller Arten von Medien entwickeln.

Die Kurse bestehen aus Spezialtheorien und Spezialtraining, die den Bereich des jeweiligen Betreuers jedes Studenten betreffen. Es handelt sich entweder um kleine Seminare oder Einzelunterricht unter Verwendung praktischer Fähigkeiten, unter Berücksichtigung der Fähigkeiten jedes Studenten und unter Berücksichtigung seiner Motivation als wesentliches Element. Der Lehrplan ist so organisiert, dass den Studierenden sowohl eine Vertiefung ihres Verständnisses für ihre spezialisierten Fächer ermöglicht wird als auch ein breites Wissen über Musik im Allgemeinen erworben wird. Für ihren spezialisierten Bereich beginnen sie ihre Forschung unter der Aufsicht des Betreuers von Beginn des Kurses an. Für ihre Abschlussarbeiten sollen die Studierenden im November des ersten Jahres an einer Orientierung teilnehmen, gefolgt von ihrer Präsentation des Fortschrittsberichts der Abschlussarbeit, für die Betreuung durch unser gesamtes Lehrpersonal verfügbar ist. Darüber hinaus haben wir als wichtigstes Ereignis des Kurses das Shuonkai Musikfestival, das in Zusammenarbeit mit den Bachelor-, Master- und Alumni-Vereinigungen organisiert und durchgeführt wird. Es wurde bereits über dreißig Mal abgehalten und ist selbst auf nationaler Ebene ein sehr einzigartiges Ereignis. Jedes Jahr findet es Mitte Februar und Anfang März statt. Im Februar werden verschiedene Präsentationen von den Bachelor-, Master- und Alumni-Studenten im Musikgebäude und im Auditorium der MUE gehalten, die die Leistungen der Kurse und individuelle Forschungsthemen behandeln, während im folgenden Monat Präsentationen und musikalische Darbietungen zu ihren Abschlussarbeiten (sowohl Bachelor- als auch Masterstudenten) in einem Auditorium in Sendai stattfinden. Das Shuonkai Musikfestival ist ein enorm wichtiges Ereignis für den Kurs und bildet den Höhepunkt der Arbeit im Fachbereich Musikpädagogik.

Fokussiert sich auf die öffentliche Politik für kreative Kulturindustrien, einschließlich der Politikunterstützung für gemeinnützige Gruppen und gewinnorientierte Organisationen.

Im Bereich der Kompositions-forschung an der Graduiertenschule werden wir bestrebt sein, Wissen und Fähigkeiten zu entwickeln, die die Individualität und Kreativität auf der Weltmusikbühne vollständig demonstrieren können. Es ist auch ein Ort, um die Forschung über ein umfassendes Kunstgenre mit Fakultätsmitgliedern zu vertiefen, wobei der Schwerpunkt auf der Nutzung von Multimedia liegt und verschiedene Zusammenarbeiten ermöglicht werden. Die Umgebung, die lebendige Bemühungen in Forschung und kreativer Praxis unterstützt, wird immer erfüllender, und heute verlassen jedes Jahr Komponisten, die sowohl im In- als auch im Ausland Aufmerksamkeit erregen, das Land.