Migliori Master 2025 in Musica

La Scuola di Specializzazione in Musica e Arti dell'Università delle Arti della Prefettura di Okinawa si propone di raggiungere gli obiettivi di sviluppare un'eccellente competenza professionale degli studenti in varie aree delle arti musicali. Sulla base di quanto sopra, e seguendo i principi fondamentali della scuola, verrà fornita un'eccezionale formazione pratica agli studenti, con particolare attenzione alle caratteristiche tecniche delle arti performative tradizionali di Okinawa, ispirate dalla particolare storia, cultura e ambiente naturale di questo arcipelago.

Master in esecuzione musicale o composizione Il programma di master in esecuzione musicale o composizione presso la Grieg Academy è un'offerta per strumentisti, cantanti e compositori nei generi della musica classica, jazz e tradizionale. Il programma pone l'accento sullo sviluppo ulteriore del profilo artistico degli studenti e sul rafforzamento della capacità di riflessione accademica e di indipendenza. Il programma di master prevede due corsi paralleli durante tutto il programma: strumento principale o composizione e lavoro di progetto. Il lavoro di progetto è diviso in tre sotto-progetti e offre l'opportunità di approfondire lo studio di uno o più argomenti scelti autonomamente nei propri campi di interesse esecutivo o creativo. Il lavoro di progetto supporterà il lavoro esecutivo/creativo aiutando ad aumentare la consapevolezza e la capacità di riflettere sulle questioni musicali. Viene data grande libertà nella scelta delle forme di documentazione in relazione alla natura dei progetti (forma di presentazione orale o digitale).

La Scuola di Specializzazione in Arte è stata fondata nel 1951 come programma di laurea in Arti Letterarie, ma si è successivamente ampliata diventando una scuola di specializzazione a tutto tondo nelle arti che attualmente offre programmi di laurea magistrale in Arti Letterarie, Arti dell'Immagine, Belle Arti e Design, Arti Musicali e Arti dello Spettacolo. Sebbene l'accento sia sull'istruzione nei vari dipartimenti, la Scuola è anche impegnata in ricerche di alto livello. Il programma di dottorato unisce tutte le arti in un unico campo, consentendo una ricerca ancora più approfondita sulle arti rispetto al livello magistrale. Oltre alla ricerca e alla creazione all'interno di ciascun campo specializzato, incoraggiamo anche la collaborazione con campi adiacenti e miriamo a una comprensione delle arti da un'ampia prospettiva. In particolare, il programma di dottorato attribuisce uguale importanza alla teoria e alla storia di ciascuna delle arti e agli studi sull'espressione artistica, e istruiremo i nostri studenti a condurre una ricerca equilibrata tra teoria ed espressione al fine di ottenere un dottorato.

Nel campo della ricerca sulla composizione presso la scuola di specializzazione, ci impegneremo a sviluppare conoscenze e abilità che possano dimostrare appieno l'individualità e la creatività nella scena musicale mondiale. È anche un luogo per approfondire la ricerca su un genere artistico completo con i membri del corpo docente, concentrandosi sull'utilizzo dei media e consentendo varie collaborazioni. L'ambiente che supporta vivaci sforzi nella ricerca e nella pratica creativa sta diventando sempre più appagante, e oggi, compositori che attirano l'attenzione sia all'interno che all'esterno del paese se ne vanno ogni anno.

Master di Musica Musica Sacra (Arp-Schnitger-Master per la Musica Sacra storica) I nostri programmi di musica sacra preparano gli studenti alle ampie responsabilità dei musicisti di chiesa che operano sia nelle parrocchie protestanti che cattoliche. La direzione corale e la musica per organo sono le aree centrali di focus in questi programmi. L'Università delle Arti ha una lunga tradizione nella formazione di musicisti di chiesa e, con oltre 200 organi storici, il nord della Germania ospita la più ricca concentrazione di organi storici al mondo, tra cui numerose creazioni provenienti dalla bottega di Arp Schnittger, lo Stradivari del mondo degli organi!

Basandosi su una lunga tradizione di eccellenti ensemble musicali, la Greatbatch School of Music cerca di formare musicisti motivati e dedicati in direttori d'orchestra con un eccezionale comprensione musicale, una solida preparazione tecnica, efficaci tecniche di prova e ampia competenza stilistica.

Il Master of Arts in Musica è un titolo di studio post-laurea che si conclude con una tesi scritta e una presentazione pubblica (conferenza o conferenza/recital). Possibili aree di focus per la tesi includono (ma non sono limitate a) storia della musica, teoria musicale, etnomusicologia, prassi esecutiva storica, tecnologia musicale e argomenti interdisciplinari che collegano la musica ad altri campi.

Il programma di laurea in Teatro presso Villanova offre una distinta fusione tra lavoro accademico ed esperienza pratica. Come studente, avrai l'opportunità di espandere la tua mente attraverso corsi accademici rigorosi, che coprono argomenti come la storia del teatro, la drammaturgia, la letteratura drammatica, la critica teatrale e l'analisi delle sceneggiature.

Il Master di Musica (concentrazione in Performance) fornisce a tutti gli studenti di musica le competenze accademiche e esecutive necessarie per il lavoro professionale o accademico continuativo. Scopo: sviluppare competenze professionali e accademiche nell'esecuzione. Questo programma ha fornito alla Scuola di Musica una comunità di studenti avanzati nell'ambito dell'esecuzione (sia in stili classici che jazz) che fungono da modelli per gli studenti pre-laurea. L'interazione e lo scambio di idee tra gli studenti laureati e il corpo docente sono fortemente incoraggiati. La Scuola di Musica ha anche flessibilità nel modellare il programma di laurea per soddisfare le esigenze e gli interessi degli studenti laureati. A illustrare questa flessibilità è la concentrazione nell'esecuzione sia negli stili classici che jazz, con la ricchezza di opportunità di esecuzione disponibili attraverso la partecipazione agli ensemble, lo studio e il lavoro di recital.

I candidati al programma di master in direzione d'orchestra devono inviare un video del candidato durante le prove e le esibizioni. Carica questo video nell'Applicazione Supplementare del College di Musica. La scadenza è il 1 dicembre. Audizione virtuale Coloro che saranno invitati all'audizione saranno contattati dal corpo docente di direzione d'orchestra.

Il Master of Arts - Composizione Musicale è progettato per far progredire le capacità creative di composizione musicale degli studenti avanzati e prepararli all'ammissione allo studio dottorale. Il programma enfatizza il dominio della composizione di opere su larga scala per media tra cui orchestra, coro, banda e/o ensemble da musica da camera. Basato su una solida laurea in musica per studenti laureati, il master sviluppa ulteriormente le abilità in teoria musicale, inclusi competenze analitiche, uditive, scritte, al pianoforte e pedagogiche. Il programma sviluppa inoltre ampiezza e profondità nell'ambito della storia e della letteratura della musica occidentale. Gli studenti sono tenuti a scrivere una composizione di tesi.

Il MA Music Business (Online Blended) è un Master of Arts di un anno, pratico e incentrato sull'industria musicale, erogato tramite una combinazione di media interattivi online e consegna faccia a faccia ed è progettato per gli imprenditori musicali creativi con esperienza nell'industria, aspiranti o già affermati, che desiderano apprendere in modo interattivo online, bilanciando il loro stile di vita professionale e gli impegni lavorativi con un approccio più flessibile allo studio e alla carriera.

Il MMus/MA è un corso post-laurea a tempo pieno o parziale che ti permette di continuare la tua specializzazione in Produzione, Performance, Composizione, o Performance e Composizione, e dimostrare un coinvolgimento critico con la tua disciplina attraverso un viva voce (MMus) o una critica scritta (MA).

La Scuola di Musica per la Laurea ha riorganizzato i suoi programmi di laurea magistrale nel 2007. La precedente classificazione delle specializzazioni, ovvero tre programmi composti da sei diverse aree di studio: Composizione (Composizione, Musicologia), Voce e Musica Strumentale (Pianoforte, Archi, Fiati e Percussioni), sono state incorporate in un unico programma unificato di Musica. Questo singolo programma mira a stabilire un sistema flessibile per lo studio interdisciplinare e l'istruzione al di là dei confini della specializzazione, offrendo al contempo opportunità per solide ricerche specializzate. Di conseguenza, gli studenti possono perseguire i propri interessi con maggiore flessibilità. In particolare, il programma di laurea magistrale presso la Scuola di Musica copre sette aree di studio: Composizione, Musicologia, Voce, Strumenti a Tastiera, Archi, Fiati e Percussioni. Ciascuna delle aree sta istituendo corsi in collaborazione con altre aree, persino con i corsi di discipline umanistiche e la Scuola di Belle Arti. Tali corsi pianificati e istituiti da più di due diverse aree di studio sono chiamati 'Progetto'. I progetti attualmente in corso sono il Progetto Arti Composite (Progetto Opera e Progetto Gestione Artistica, implementati in collaborazione con la Scuola d'Arte) e il Progetto Musicale (Progetto Musica da Camera, Progetto Orchestra e Progetto Orchestra a Fiati). Esistono considerevoli esigenze sociali latenti per la musica. In altre parole, ci sono ampie opportunità per contribuire alle comunità attraverso la musica. Il programma di laurea magistrale presso la Scuola di Musica intende sviluppare individui che possano scoprire e allo stesso tempo creare esigenze sociali per la musica attraverso la loro musicalità, affinando nel contempo le proprie capacità come veri professionisti. Il programma fornisce il supporto necessario a questo scopo. Avendo istituito di recente il corso di Gestione Artistica, la sua educazione flessibile coltiva efficacemente i talenti e gli interessi degli studenti individuali.

I nostri programmi di laurea ti incoraggiano ad ampliare le tue conoscenze e abilità musicali attraverso il contatto con il nostro corpo docente di fama mondiale. Una varietà di concentrazioni sono disponibili a livello magistrale per prepararti per una gratificante carriera musicale.

Il corso di laurea in Tecnologia dell'Ingegneria Musicale per Laureati (GMUE) è stato introdotto nel 1986. Ha costantemente inserito laureati in settori ingegneristici ad alta tecnologia che enfatizzano la tecnologia audio, di solito nel settore dell'ingegneria progettazione di software e hardware audio e ingegneria di prodotto o sviluppo.

La tecnologia musicale utilizza moderne applicazioni meccaniche per migliorare l'esperienza musicale. Questa conoscenza è utilizzata in molti campi, tra cui l'industria dell'intrattenimento, l'istruzione e la terapia.

Il MA in Performance è uno studio a tempo pieno di due anni, per coloro con una pratica artistica sviluppata in qualsiasi campo artistico, desiderosi di espandere il loro approccio nella performance. La ricerca con artisti ospiti e docenti nella composizione interdisciplinare, nella materialità e nelle nuove drammaturgie potenzia lo sviluppo dei propri metodi degli studenti e le relazioni con la teoria, espandendo prospettive contestate su cosa sia e possa fare la performance. Gli studenti sviluppano riflessioni etiche all'interno di progetti di master pratici, contestualizzando i propri metodi e lavori nel campo internazionale espanso.

Questo programma affronta le esigenze della chiesa del ventunesimo secolo offrendo le classi e le esperienze appropriate che prepareranno l'individuo per un ministero vocazionale delle arti liturgiche o della musica.

La musicoterapia clinica applica attivamente la scienza di supporto alle esperienze creative, emotive e energizzanti della musica per il trattamento della salute e obiettivi educativi. Il Master in Musicoterapia della Maryville University, l'unico programma di laurea in musicoterapia nella regione di St. Louis, può lanciarti in questo campo in rapida crescita. Offerto attraverso il Walker College of Health Professions, il programma di laurea MMT fornisce una formazione clinica avanzata supportata da studi in psicoterapia, etica, ricerca e modelli avanzati di trattamento necessari per la certificazione nazionale. Come musicoterapeuta, lavorerai in team di trattamento interdisciplinari che servono individui con disturbi mentali, abuso di sostanze, demenza, autismo, disabilità dello sviluppo e fisiche, e altri disturbi. La posizione di Maryville a St. Louis, un importante centro medico nel Midwest, offre molte opportunità di lavoro.