Los 1713 Mejores Programas de Grado en Artes para 2025

Imagina, crea, innova la sociedad del futuro, objetos, espacios, servicios y nuevos usos. Crea los espacios y objetos del mañana al ritmo y sigue los cambios del mundo, nuestros usos y nuestros entornos.

Conviértete en el actor de las innovaciones visuales del mañana

Nuestra formación en animación CG se propone en la Escuela ESMA en versión francesa en Montpellier, Toulouse, Nantes, Lyon y Montreal; y en inglés en los campus de Lyon y Montpellier. Reconocida como parte de las "top 2 Animation School" por Shelley Page, de Dreamworks, ESMA es ahora conocida en todo el mundo. Para dar la oportunidad a todos de integrar nuestro curso de CG, ESMA ha lanzado la versión en inglés de su formación en los campus de Lyon y Montpellier.

El Master of Science en Acústica es un programa de dos años en colaboración con el Centre Lyonnais d'Acoustique (LabEx CelyA, una alianza entre los principales equipos de investigación en acústica en Lyon), liderado por École Centrale de Lyon en colaboración con ENTPE e INSA Lyon.

Imagina e implementa la estrategia de lanzamiento para un producto digital innovador.

El programa de licenciatura en Humanidades, Artes y Pensamiento Social del Bard College Berlin brinda a los estudiantes la oportunidad de obtener una formación exhaustiva en los campos de las humanidades, al mismo tiempo que adquieren conocimientos sobre los principales desarrollos intelectuales, obras y debates que se encuentran en el origen de las disciplinas de las ciencias sociales y naturales y las artes prácticas.

El objetivo del programa es permitir que los estudiantes se desarrollen como compositores independientes. Por lo tanto, el punto de partida es enseñarles técnicas básicas de composición e introducirlos en los problemas asociados con la composición musical. Ambos implican no solo técnicas tradicionales y cuestiones de contexto musical, sino que están influenciados en gran medida por la situación actual, por ejemplo, por el uso de tecnología, como la electrónica, para componer música. El programa proporciona una visión general de las técnicas y métodos de composición históricos y contemporáneos y profundiza en los enfoques estéticos asociados con estos. Los estudiantes analizan una amplia variedad de obras para tener una idea de estilos diversos y comprender criterios estilísticos. Esto les proporciona ejemplos que pueden utilizar para orientarse al componer sus propias obras. El programa de grado ofrece oportunidades para el estudio práctico intensivo de la producción de sonido instrumental, vocal y electrónica. El plan de estudios también brinda espacio para proyectos en los que los estudiantes aprenden a través de ejemplos a componer para contextos modernos como radionovelas, música basada en internet, instalaciones musicales y proyectos orientados a la actuación. La parte del proyecto del programa también ofrece oportunidades para trabajar de manera creativa con otras disciplinas, como teatro, cine, danza, artes visuales, etc. La experiencia básica en la enseñanza de la música también forma parte del programa. Mientras los estudiantes adquieren los conocimientos básicos que necesitan para trabajar como compositores, el programa también les permite el espacio para un enfoque individual, un requisito previo para desarrollar una personalidad artística independiente. Los estudiantes de composición tienen acceso al Estudio de Música Electrónica y Acústica que comprende un laboratorio y varias salas de estudio en los sitios de Eschersheimer Landstraße y Schwedlerstraße donde pueden adquirir experiencia práctica en el uso de medios técnicos. Además, eventos que presentan el trabajo de los estudiantes se llevarán a cabo regularmente en las dos salas de conciertos de la HfMDK, en el Frankfurt LAB y en teatros y salas de conciertos en toda el área del Rin-Meno. También se llevará a cabo cooperación con la Academia Internacional Ensemble Modern (IEMA), la Universidad Johann Wolfgang Goethe de Frankfurt am Main y varias otras universidades en el área del Rin/Meno. En estrecha colaboración con el Instituto de Música Contemporánea (IzM), conciertos de música contemporánea, excursiones regulares a otras universidades o festivales de música/arte contemporánea, así como conferencias/talleres impartidos por artistas y compositores externos son aspectos destacados adicionales del programa de estudio.

El programa de licenciatura en Diseño de Música Pop se centra en la creación y desarrollo del perfil artístico original de cada participante. El talento se fomenta a través de lecciones individuales y grupales, formatos de coaching y trabajos de proyecto, tanto a través de habilidades artísticas como de habilidades empresariales.

Evidencia de un primer título universitario en el campo de la música Máster en Música (M.Mus.) 4 semestres a tiempo completo (es posible el estudio a tiempo parcial, dependiendo de la especialidad)

Nuestro programa de Bellas Artes ofrece a los estudiantes la oportunidad de desarrollar su propia identidad artística única bajo la guía personal de nuestro personal de tutores ampliamente respetados. Las áreas principales de estudio en este programa incluyen: Pintura, Escultura, Dibujo, Arte de Instalación, Conceptos, Fotografía y Medios. Este programa concluye con un examen de diploma y no ha sido remodelado como un programa de Licenciatura / Maestría. De acuerdo con las nuevas regulaciones de la Universidad, todos los cursos se imparten en clases abiertas, creando un entorno de aprendizaje colaborativo que facilita el trabajo interdisciplinario y la cooperación entre las áreas individuales de estudio. El diseño abierto y enfocado de este programa permite a los estudiantes adoptar un enfoque amplio para sus estudios, centrado en el desarrollo de soluciones. Ubicada en un hermoso complejo de almacenes históricos convertidos en lo que antes era parte del puerto internacional de Bremen, los estudios, talleres, biblioteca del campus y espacio de exposición excelentemente equipados de la Facultad proporcionan las mejores condiciones posibles para el trabajo creativo e investigación en una atmósfera concentrada y cooperativa. Los seminarios sobre teoría y práctica del arte contemporáneo, historia del arte, teoría / historia de los medios, filosofía y estudios culturales brindan a los estudiantes una sólida base académica. Más que una mera extensión del trabajo práctico de los estudiantes, los estudios académicos son parte integral de este programa y garantizan que los estudiantes desarrollen la perspicacia teórica e histórica necesaria para impulsar sus experimentos artísticos y perfeccionar sus habilidades creativas. Los estudiantes también pueden ampliar el alcance de sus estudios asistiendo a seminarios sobre diseño, música y otras materias. Las clases, proyectos y conversaciones y discusiones con tutores y compañeros se combinan en este programa para fomentar el desarrollo de un espíritu artístico genuino caracterizado por una perspectiva inquisitiva, una sed de experiencia práctica, una profunda visión académica y el coraje de experimentar. Un espíritu, en resumen, que permitirá a los estudiantes perseguir su visión artística única a través de una combinación de trabajo independiente y reflexión crítica. Estructura Este programa abarca 10 semestres. Los estudiantes pueden completar con éxito este programa sin realizar el examen de diploma. El programa de Estudiante Maestro (Meisterschülerstudium) tiene una duración de 2 semestres y los estudiantes pueden ingresar a este programa después de concluir con éxito su Diploma en Bellas Artes.

El programa de Maestría en Diseño de Interiores en Berlin International - University of Applied Sciences ofrece una variedad de herramientas avanzadas y habilidades en el campo más amplio del diseño de interiores y espaciales. Si estás interesado en un programa internacional con un fuerte enfoque en el pensamiento conceptual, el trabajo de proyecto y una combinación de una disputa teórica con tareas del mundo real, ¡entonces esto es para ti! Ofrecemos una opción de programa de cuatro semestres, así como una opción de dos semestres.

Estudia Diseño y Fabricación de Moda en inglés en la Marbella Design Academy en la soleada España y obtén un título oficial de Bachelor of Arts con Honores en Diseño y Desarrollo de Moda de nuestra asociada británica, la Universidad de Bedfordshire.

Perfil profesional del Grado Superior en Arte Dramático en la especialidad de Dirección Escénica y Dramaturgia El perfil profesional definido en la especialidad de Dirección Escénica y Dramaturgia corresponde al de un artista que contempla el proceso de creación teatral en su conjunto y comprende, utiliza, coordina y gestiona los diversos lenguajes que participan en la creación de un espectáculo. Desarrolla un proyecto artístico personal mientras, con la posible colaboración de artistas y especialistas, armoniza y organiza los diferentes elementos de la creación escénica en un espacio y tiempo determinados, tratando de suscitar emociones, sensaciones e ideas en el espectador a través de la palabra y la imagen. Este profesional estará calificado para el ejercicio de la investigación y la enseñanza.

En la sociedad digital en la que vivimos, las imágenes han tomado el lugar de las palabras como elemento de comunicación: hoy en día nos comunicamos en todos los niveles con imágenes. En una sociedad acelerada, la fotografía transmite mensajes, emociones, opiniones, etc. de forma más rápida y profunda. Un fotógrafo no es quien toma fotografías, sino quien es capaz de comunicarse a través de ellas. En el Máster en Fotografía, la fotografía se aborda como una disciplina abierta y multidisciplinaria, proporcionando al estudiante los conocimientos, la comprensión y las habilidades teórico-prácticas necesarias para convertirse en un profesional exitoso en el campo de la fotografía y las industrias creativas, cada vez más complejas, dinámicas y competitivas.

El Máster en Producción Fotográfica y Narrativa te formará para ser un autor responsable de la creación de imágenes y narrativas aplicadas en la fotografía fija y en la dirección artística de producciones fotográficas. El Máster está claramente enfocado en la creación, edición y producción fotográfica y se retroalimenta y complementa la extensa experiencia previa de la ESCAC en el sector cinematográfico, ofreciendo como gran novedad la hibridación de formatos fotográficos y cinematográficos.

El Máster en Diseño de Interiores está dirigido a Graduados, Diplomados o Licenciados en Arquitectura, Diseño, Bellas Artes, Ingeniería Superior en Organización Industrial y profesionales con experiencia probada. Así como a otros títulos superiores o medios relacionados con la actividad.

Ya sea que tu sueño sea trabajar en la producción musical, en la postproducción audiovisual, creando contenido de audio para nuevos medios, o en uno de varios otros campos de esta industria, el curso te ofrece la formación más completa en conocimientos y habilidades necesarias para convertirte en un Profesional de Producción de Audio. El curso te permite desarrollar habilidades técnicas y operativas de la mano con la expresión artística y creativa a través de un método consolidado y la constante aplicación práctica de conceptos teóricos. Las habilidades comunicativas, de gestión y directivas, necesarias para operar con éxito en el panorama contemporáneo de las industrias creativas, se completan a través de comparaciones directas con el mundo profesional, maduradas a través de proyectos, pasantías y etapas de formación. Las oportunidades laborales abarcan diversos campos, inherentes tanto a la producción de contenido de audio, como a la realización de proyectos artísticos complejos, obras audiovisuales y productos multimedia, hasta la gestión de entornos virtuales y aplicaciones digitales interactivas.

Los programas de máster son solo para estudiantes de posgrado. Este máster es ideal para jóvenes graduados o profesionales con un título en diseño de interiores o un diseño compatible con interiores. El objetivo del curso de Máster es formar profesionales en el campo especializado del Diseño de Interiores.

El Máster MAED desarrolla la capacidad de traducir un contenido en una experiencia espacial tridimensional física, virtual o híbrida.

El Máster en Artes en Studio Art de la Academia de Bellas Artes de Florencia, con su enfoque en métodos clásicos, brinda formación en dibujo y pintura a educadores artísticos que buscan utilizar estas técnicas basadas en habilidades en sus aulas, y a cualquier persona interesada en aprender cómo hacer obras de arte realistas. No se espera que los candidatos al MA ingresen al programa con altos niveles de habilidad técnica. En cambio, el programa está diseñado para proporcionar el conocimiento y desarrollar el conjunto de habilidades de candidatos de una variedad de antecedentes y niveles de experiencia.